Chickadee Blue – Studio graphique

Mes conseils pour réussir la création de votre ebook

Margaux AVERTY — Mon, 03 Jun 2024 12:29:40 +0000

Mes conseils pour réussir la création de votre ebook

Vous souhaitez réaliser un ebook de qualité qui convertisse et atteigne son objectif ? Depuis l’organisation de votre contenu rédactionnel, à sa mise en page ou encore sa promotion, voici mes conseils pour optimiser la création de votre ebook.

Optimisez le contenu et la mise en page de votre ebook

Aujourd’hui, nombreux sont les entrepreneurs qui misent sur la diffusion de ebooks pour développer leur notoriété. Ce type de contenu est en effet facile et peu onéreux à réaliser, pour une diffusion en ligne rapide. Mais pour qu’il atteigne son objectif, votre ebook doit apporter une vraie valeur ajoutée à votre audience.

Misez sur la clarté et la qualité plutôt que sur la quantité

Un ebook qualitatif, c’est avant tout un contenu qualitatif. Votre contenu doit être clair, digeste et compréhensible. Une fois vos textes finalisés et corrigés (orthographe, syntaxe), penchez-vous sur la lisibilité globale de votre ebook.

Voici une astuce toute simple, mais rudement efficace : lisez votre texte à voix haute, comme si vous le présentiez devant une audience par exemple.

Vous allez alors facilement repérer :

les phrases à rallonge, trop lourdes ou les formulations alambiquées,
des redondances ou des sur-explications qui n’apportent rien à la compréhension,
des enchaînements d’idées ou de phrases mal amenés, qui prêtent à confusion, etc.

N’hésitez pas à supprimer des passages qui apportent peu de valeur à vos lecteurs. Car même s’il est tentant d’ajouter du texte pour rendre le contenu plus dense, cela peut amoindrir la qualité finale de votre ebook. Gardez à l’esprit qu’un paragraphe = une idée / une information.

Relisez également votre plan et les titres, sous-titres de vos parties. Car après de nombreuses modifications et réarrangements de texte, il se peut qu’il nécessite aussi des petites corrections. Mon conseil : relisez votre sommaire final. Sa lecture seule doit permettre d’obtenir un résumé succinct de votre ebook.

Un autre avantage de la lecture à voix haute est d’améliorer votre texte de façon à le rendre plus fluide, plus naturel. C’est notamment important si votre audience connaît votre voix, votre façon de parler. Elle pourra ainsi retrouver votre personnalité dans ce contenu, ce qui le rendra plus attrayant et singulier.

À contrario, si vous souhaitez un rendu rédactionnel plus formel, vous pourrez retoucher votre texte pour le rendre plus technique, sérieux, etc.

Créez une structure compréhensible et adapté au contenu de votre ebook

Réussir la création de votre ebook passe aussi par une mise en forme et une structure travaillée. C’est important afin de faciliter sa lecture et sa compréhension par vos lecteurs. Par exemple :

Si votre contenu est plutôt dense, il est pertinent de créer des sections bien distinctes. Des récapitulatifs en fin de chapitre peuvent aussi permettre de transitionner facilement vers la suite du contenu tout en rappelant les points essentiels. Dans ce cas, un format portrait classique permettra une lecture attentive et progressive, comme on le ferait avec un livre.
Si vous proposez plutôt des fiches explicatives, des exercices ou tutoriels, un format paysage peut être intéressant. Le lecteur peut ainsi voir la page dans son intégralité en affichage plein écran, que ce soit sur ordinateur, tablette ou mobile. Cela peut aussi être intéressant si le lecteur souhaite imprimer une de ces fiches pour les avoir à portée de main. Le contenu d’une même section est conçu pour tenir sur une seule et même page.
Si vos lecteurs sont amenés à faire un va et vient entre différentes parties de votre contenu, pensez également à la façon dont vous pouvez leur faciliter la tâche. Notamment grâce à l’interactivité offerte par une lecture numérique. Un menu permettant de revenir au sommaire, ou des liens d’ancrage aux bons endroits permet de naviguer rapidement dans votre ebook.

Réfléchissez donc bien à la façon dont vos lecteurs vont consommer ce contenu, pour en faire un support agréable à lire. Pour vous aider, créez une maquette de votre ebook avant de passer à sa création graphique.

Cette maquette, ou chemin de fer, permet de visualiser rapidement les différentes sections et types de pages / contenus de votre ebook. Mais aussi repérer où vous pourrez intégrer des visuels pertinents pour habiller votre contenu et le rendre plus attrayant.

Améliorez l'aspect visuel de votre contenu

Votre contenu est finalisé, et structuré grâce à votre maquette. Il est temps de mettre en page votre ebook. Si vous avez déjà une identité visuelle bien définie, il vous suffira de la décliner sur votre support en intégrant vos couleurs, votre logo et des éléments graphiques clés de votre univers visuel.

Si vous n’avez pas d’identité visuelle, créez-vous une charte graphique simple, pensée pour mettre en valeur votre contenu. Par exemple, un style pour vos titrages, une couleur particulière pour les liens à cliquer ou encore une typographie plus épaisse pour informations clés à retenir.

Encore une fois, pensez à la façon dont vos lecteurs vont consommer cet ebook. Si la grande majorité d’entre eux le lira sur mobile, adaptez votre style graphique en fonction pour une lecture agréable sur petit écran :

une taille de police suffisamment grande pour ne pas avoir à zoomer / dézoomer constamment sur le texte
des sections visuellement repérables en scrollant le document, etc.
une bonne lisibilité des illustrations, une taille appropriée pour les visuels, etc.

Si ce contenu sera proposé en tant que produit payant, je vous conseille de faire appel à un.e graphiste professionnelle pour sa création. Il ou elle saura valoriser efficacement votre contenu pour le rendre encore plus qualitatif aux yeux de votre audience.

Pour aller plus loin :

Préparez efficacement la promotion de votre ebook

Une fois la création de votre ebook finalisée, vous allez le diffuser sur différentes plateformes et réseaux. Voici quelques conseils pour convertir votre audience plus aisément et faire de votre contenu un véritable levier de développement.

Ne faites pas de fausses promesses

Quand vous faites la promotion d’un contenu, vous créez une attente chez l’utilisateur. Implicitement, une promesse est faite. Par exemple :

“5 outils qui vont améliorer votre productivité et votre organisation”
“1 semaine pour améliorer le feed Instagram de votre activité de coaching”

Évidemment, il serait préjudiciable pour votre image et votre activité de ne pas satisfaire cette attente. Réfléchissez donc à un titre évocateur et une description réaliste du contenu proposé dans votre ebook. Si la promesse engagée est en accord avec le contenu proposé, vos lecteurs seront satisfaits et plus à même de faire confiance à votre expertise, votre expérience.

De la même façon, indiquez au futur lecteur si cet ebook est un extrait ou une introduction à un contenu plus complet. Par exemple, si le but est de partager en téléchargement gratuit une petite partie d’un ebook qui lui est payant. L’objectif ici est d’établir un marché clair, et donc une confiance avec votre audience. D’autant plus s’il s’agit de le convertir potentiellement en futur acheteur ou client.

Et après ? Prolongez l'expérience de vos lecteurs

Vous avez certainement créé cet ebook avec un objectif en tête. Qu’il s’agisse de vous faire connaître, de démontrer votre savoir-faire pour acquérir de nouveaux clients, développez votre communauté, etc.

Ce partage de contenu n’est donc qu’une étape qui vous rapproche de votre cœur de cible. Il ne faut donc ne pas laisser votre lecteur sur sa faim, à fortiori s’il a apprécié votre ebook.

C’est ce que fait Netflix quand il nous propose une liste de films similaires à celui que nous venons de regarder. Ou bien quand à la fin d’un roman, nous avons le premier chapitre d’une autre des œuvres du même auteur. Il s’agit bien de permettre au consommateur de prolonger ou réitérer une expérience satisfaisante.

En fonction du type de contenu que vous avez créé, cela peut-être :

Se procurer la suite ou la version complète, payante, de cet ebook
Découvrir vos prestations via un lien, ou un appel découverte
Explorer d’autres ressources gratuites que vous proposez
S’abonner à votre compte pour suivre vos conseils, etc.

Cette prochaine étape est possiblement plus engageante, en fonction de votre objectif principal. Dans tous les cas, il faut proposer une continuité, ne pas “abandonner” le lecteur.

Créez des visuels pour faciliter la promotion votre ebook

Vous devez maintenant promouvoir votre ebook, et donc susciter la curiosité de votre audience.

Choisissez quelques extraits pertinents de votre contenu pour donner envie à de potentiels lecteurs de se procurer l’ebook. Vous pouvez aussi créer des visuels simples pour donner un aperçu du contenu.

Cela peut-être :

Mettre en avant la couverture, si elle est accrocheuse
Partager un extrait ou un premier chapitre du ebook
Créer un mockup qui montre l’intérieur du contenu

Pourquoi c’est important ? Car cela permet de se rendre compte du travail réalisé, et de la quantité d’information partagée. Si vous avez investi du temps et de l’argent pour créer de belles illustrations par exemple, montrez-le ! Votre contenu est particulièrement complet et détaillé ? Valorisez-le !

Autre point important : faites attention au poids final de votre ebook. Car en fonction de la connexion internet de vos cibles, le téléchargement peut être plus ou moins compliqué. Certains logiciels en ligne sont gratuits et permettent de compresser facilement un document sans perdre en qualité, comme I love PDF.

Un mockup est une mise en situation d’un produit dans une image. Par exemple, un logo sera inséré tour à tour sur une photo où une femme porte un tote bag, et où un main en gros plan tient une carte de visite.

Les mockups sont très utiles pour créer des visuels attrayant de vos ebook. Insérer une page sur une image contenant un mobile ou une tablette par exemple, envoie une information claire tout en partageant un aperçu du produit en question.

Vous pouvez en créer facilement sur Canva, ou avec un logiciel adapté comme Photoshop.

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Mon avis sur Canva et mes conseils pour bien l’utiliser

Margaux AVERTY — Tue, 09 Apr 2024 05:02:41 +0000

Mon avis sur Canva et mes conseils pour bien l'utiliser

Qu’on l’aime ou le déteste, Canva est devenu un outil incontournable. S’il permet de créer facilement de nombreux visuels grâce à une banque de templates très fournie, il présente aussi des limites. Dans cet article, je vous donne mon avis sur Canva et mes conseils pour en tirer le meilleur parti.

Canva, la bête noire des graphistes ?

Certains graphistes pensent que les outils comme Canva nuisent à nos métiers et tendent à appauvrir la créativité. S'il y a du vrai dans cette idée, elle exclut aussi de nombreux avantages de la plateforme. Qu'est-ce que j'en pense personnellement ?

Un outil pratique pour faire le pont entre mes clients et moi

Un des arguments majeurs des détracteurs de Canva est qu’il fait perdre des clients aux graphistes. Pour ma part, je comprends tout à fait qu’un entrepreneur se tourne vers cette alternative accessible à moindre coût, surtout si son budget n’est pas suffisant pour investir dans une prestation complète. Quand ce n’est pas une question de budget, c’est peut-être le timing qui joue. Si une personne démarre tout juste son projet, a-t-elle une stratégie et une offre suffisamment claire pour justifier une prestation ?

Bref, je ne perds pas de clients car ces personnes ne font tout simplement pas partie de mon cœur de cible. Du moins, pour le moment.

En revanche, j’ai appris à intégrer l’outil dans mes prestations, car de nombreux clients l’utilisaient déjà pour leur communication. Et cela a facilité la transmission des éléments graphiques créés pour eux.

Par exemple, en important les motifs, icônes et illustrations de leur univers visuel sur Canva, afin de créer des templates uniques et faciles d’utilisation pour mes clients.

Ces derniers peuvent alors les réutiliser à loisir, et en toute simplicité. Sans pour autant compromettre l’unicité de leur identité visuelle.

Attention aux graphistes autoproclamés qui n'utilisent que Canva

Un graphiste professionnel utilise des logiciels de créations appropriés, comme Adobe Illustrator, InDesign pour ne citer qu’eux. Si on vous propose de créer votre logo sur Canva, fuyez !

Car non seulement cela pose problème d’un point de vue créatif, et qualitatif, cela implique des limites légales d’utilisation. Car vous n’aurez aucun droit d’exclusivité sur ces éléments, qui ne vous appartiennent pas réellement.

Un univers visuel se doit d’être unique pour servir pleinement votre projet. Et vos outils graphiques doivent pouvoir être utilisés de façon optimale en fonction de vos objectifs. Pour cela, vous devez posséder différentes versions et formats de vos éléments, comme le logo.

Les limites de Canva pour développer votre communciation

Canva est une solution accessible, simple d'utilisation et peu coûteuse. Mais comme tout outil gratuit, il comporte des limites si vous souhaitez réellement développer votre univers de marque et votre communication.

Une homogénéité des créations

Parmi les très nombreux utilisateurs de Canva, beaucoup utilisent les mêmes templates ou éléments mis en avant par la plateforme. Et peu d’entre eux poussent leur personnalisation pour les rendre plus singuliers.

C’est d’autant plus vrai pour les modèles et les éléments à thème, ou rattachés à un secteur d’activité. Vous êtes fleuriste et cherchez des illustrations de bouquets ? Mille autres fleuristes ont certainement fait la même chose et pioché dans les mêmes résultats…

Vous pouvez découvrir que vous avez des supports très similaires à celui d’un concurrent – horreur!- ou voir des publications quasi identiques aux vôtres passer sur Instagram. Que pouvez-vous faire ? Et bien… rien ! Car vous n’avez aucun droit d’exclusivité sur ces réalisations.

Le problème derrière tout cela, c’est aussi un manque d’éducation aux règles basiques de mise en page et de création visuelle. Car Canva propose des solutions prêtes à l’emploi. Mais une fois sortis des templates, beaucoup d’utilisateurs ne savent pas comment créer un visuel efficace et qualitatif.

Si le résultat peut vous paraître satisfaisant d’un point de vue esthétique, ce n’est pas suffisant pour créer un support professionnel qui servira votre objectif de communication.

Des droits d'utilisation limités

Comme évoqué plus haut, vous ne pouvez pas déposer votre marque avec un logo créé sur Canva. Ni d’ailleurs, utiliser n’importe quel élément de Canva comme logo pour votre propre entreprise.

Les conditions le stipulent bien : ces modèles sont là pour servir d’inspiration, mais ne peuvent pas être utilisés tels quels partout, et à toutes fins.

“En créant un logo unique dans Canva de A à Z, vous pouvez utiliser les lignes et les formes de base de notre bibliothèque gratuite. Vous pouvez aussi utiliser toutes nos polices. Cependant, vous ne pouvez pas utiliser de contenu générique (comme les photos et les graphismes), car nous vous octroyons uniquement une licence non exclusive.

Il y a également des restrictions d’usage qui sont liés au respect du droit d’auteur des contributeurs de la plateforme : c’est à dire les graphistes et illustrateurs qui créent des éléments pour les mettre à disposition dans la bibliothèque de Canva.

Mais cela prend aussi en compte les sites partenaires qui vont être incorporés à la plateforme, comme les banques d’images.

C’est l’une des raisons pour lesquelles Canva, dans ses conditions d’utilisation, stipule bien qu’un utilisateur n’a pas le droit d’imprimer un design proposé de Canva sur n’importe quel support, à l’exception que vous avez inclus le visuel Canva sur une image qui vous appartient.

De la même façon, pour protéger certains visuels et certaines images proposées au sein de la plateforme, les utilisateurs n’ont pas accès à des téléchargements en haute résolution de leurs visuels, et ça, même s’ils ont un abonnement premium.

Un outil indispensable...au risque d'en dépendre totalement

Canva est accessible en abonnement gratuit ou payant. Sauf qu’évidemment, l’accès freemium peut assez vite se montrer restrictif.

En soit, c’est le principe de ce genre de produits en ligne. La gratuité, et l’offre en apparence inépuisable et accessible, attire de nombreux utilisateurs. Rapidement, l’outil devient un indispensable et passer à l’abonnement premium semble intéressant.

Mais certaines choses ne font pas sens. Par exemple, on ne peut pas télécharger un support destiné à l’impression en tant que PDF CMJN. Ce qui est pourtant indispensable pour garantir les couleurs de sa création… Pour le faire, il faut un abonnement payant.

Ce type de restrictions sont évidemment là pour pousser à l’achat et vous rendre de plus en plus “dépendant” de l’outil au quotidien. D’ailleurs, je pointais le même danger concernant les outils de création de site internet supposés gratuits…

Comme tout outil, vérifiez d’abord ses conditions et les possibilités d’usage qu’il offre avant de l’intégrer pleinement dans votre communication et votre routine.

Comment tirer le meilleur parti de Canva pour votre communication ?

Voici quelques conseils pour intégrer l'outil dans votre communication. L'objectif est de l'utiliser de façon pertinente et adaptée à votre stratégie de développement. Sans pour autant en dépendre totalement afin de garder votre autonomie le contrôle de votre communication.

Fixez-vous des règles pour garder une cohérence visuelle

Il peut être tentant d’utiliser de nombreux éléments de la plateforme, au risque de perdre la cohérence visuelle de vos créations. Beaucoup de mes clients m’ont partagé les mêmes constats :

Perte de temps à chercher des éléments graphiques adaptés
Difficulté à décliner leurs supports de façon efficace
Confusion devant les innombrables propositions de styles, d’illustrations et d’éléments disponibles

Essayez d’abord de mettre en place certaines règles graphiques pour votre univers. Précisez un peu les couleurs, ou le style de mise en page que vous souhaitez pour vos visuels. Ensuite, vous pourrez aller piocher des inspirations dans les templates et les personnaliser.

L’objectif est d’avoir un fil rouge pour ne pas trop vous égarer dans vos créations. Cela vous évite de perdre du temps et vous aide également à garder une harmonie entre vos différents supports.

Priorisez Canva pour vos créations visuelles récurrentes et/ou éphémères

On l’a vu, l’outil n’est pas forcément le plus adapté pour certaines créations qui demandent l’intervention d’un professionnel. Comme votre logo, ou un support destiné à l’impression.

Comment faire le tri entre ce qui est pertinent de réaliser sur Canva et ce qui nécessite l’intervention d’un graphiste ?

La durée de vie du support

Il est intéressant d’utiliser Canva pour des supports et visuels ayant une durée de vie courte, type réseaux sociaux, vidéo de story, etc.

En revanche, votre plaquette institutionnelle est un support plus durable, qui se doit d’être irréprochable pour mener à bien son objectif. Faire appel à un graphiste pour la réaliser est judicieux.

L'objectif de ce support

Les supports et contenus sur lesquels reposent votre stratégie de développement ou de communication doivent nécessiter davantage d’investissement (temps, budget).

Par exemple, un contenu phare de votre activité, comme un e-book, ou un packaging produit, contribuent davantage à votre image qu’un post Instagram hebdomadaire.

Faite attention à ne pas négliger l’importance d’un support ou d’un élément pour lui donner toutes ses chances d’atteindre ses objectifs.

Le coût global de la création

Ici, comprenez les moyens investis dans la création de ce support. Il peut s’agir du temps et des ressources déployées, mais aussi du budget investi.

Parfois, on réalise qu’il aurait été plus productif et économique de déléguer la création d’un projet plutôt que de vouloir le réaliser en interne, supposément à moindre coût.

Ce genre d’outil peut être un véritable allié dans votre communication et votre développement. Si vous savez en tirer profit et ayez conscience de ses limites pour construire votre image de marque.

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Les idées reçues sur les graphistes…et la réalité

Margaux AVERTY — Thu, 25 Jan 2024 08:40:43 +0000

Les idées reçues sur les graphistes... et la réalité !

À chaque profession ses clichés et idées reçues. J’ai fait ma petite sélection pour vous en parler et répondre à quelques questions que vous vous posez certainement sur les graphistes.

"T'as de la chance d'être graphiste, tu passes tes journées à dessiner"

J’aimerais bien… mais. Comme tout entrepreneur, je partage mon temps entre les missions de mes clients et la gestion de mon activité. Comptabilité, administratif, formation, communication, mise à jour de mon portfolio, etc.

Même pendant une prestation, je ne passe pas tout mon temps à créer des éléments graphiques. De nombreuses étapes sont en effet indispensables pour réaliser une mission client :

prise de contact, rédaction du devis, réalisation du brief, etc.
Recherches et essais créatifs
Préparation de la présentation (mock-up, mises en situation…)
Exportation des éléments finaux, rédaction de la charte graphique…

En vérité, je pense que chaque graphiste aimerait que ce cliché soit vrai. Car nous avons tous.tes des dizaines d’idées et de projets personnels qu’on laisse de côté pour se consacrer à nos clients. Ou bien à la gestion et au développement de notre activité. Ce qui est bien moins fun sur le papier, je vous l’accorde !

Logo, site web, réseaux sociaux... les graphistes peuvent tout faire

Il faut dire que “graphiste” est finalement un terme trop générique pour représenter la diversité des profils qui s’y rattachent. Certains prestataires vont se spécialiser dans la création d’identités visuelles, quand d’autres proposeront exclusivement de la mise en page de supports, ou des packaging pour le secteur alimentaire. Il n’y a pas de règles à ce niveau là et chacun.e est libre de proposer les prestations qu’il souhaite selon ses compétences et ses appétences.

C’est pourquoi il est important de se renseigner sur les prestations proposées par un professionnel quand tu cherches un graphiste pour t’accompagner.

Je pense que cette “idée reçue” se retrouve dans de nombreux métiers créatifs. C’est le fameux syndrome du “mouton à 5 pattes”.

Les graphistes adorent avoir carte blanche

Donner carte blanche à un graphiste, c’est comme demander à un chauffeur de taxi de rouler sans destination précise. En d’autre termes : interminable et inutile !

Chaque graphiste en a fait l’expérience : une carte blanche sur un projet, c’est TOUT sauf une bonne nouvelle. Car notre objectif , c’est de vous aider à atteindre un objectif. On doit connaître vos attentes, comprendre votre problématique ou encore l’histoire de votre projet.

Sans compter que cela rend la collaboration plus difficile. Or il est indispensable d’encadrer une mission pour qu’elle soit réussie. Notamment en rédigeant un brief créatif détaillé, et en se mettant d’accord sur les pistes à explorer et/ou éliminer pour répondre à votre besoin.

Si vous avez du mal à mettre des mots sur vos attentes, le ou la graphiste est là pour vous aider à préciser tout cela. La création de moodboards permet également de se faire une meilleure idée du résultat attendu sur une création.

Il faut comprendre que les graphistes sont là pour vous apporter leur créativité, mais aussi leur conseils avisés sur un projet. C’est pourquoi on apprécie évidemment qu’un.e client.e nous fasse confiance et prenne en compte nos suggestions. Mais on se méfiera d’une “carte blanche” qui peut signer l’échec d’une prestation avant même qu’elle débute.

Pour être un bon graphiste, il faut avant tout être créatif

Il ne suffit donc pas seulement d’avoir une fibre artistique ou une créativité hors du commun pour satisfaire une demande client. Le graphiste doit avant tout comprendre le projet de son client, ses contraintes, et lire entre les lignes de ce qui n’est parfois pas dit, ou explicité clairement par celui-ci.

Personnellement, il m’arrive souvent de réfréner un peu mes idées sur une mission car ce n’est pas en adéquation avec le projet et la demande de mon client.

Être un bon graphiste, c’est donc réussir à appliquer notre créativité au service d’un projet. Mais aussi de savoir accompagner notre client de la meilleure façon. Et cela repose sur des critères variables en fonction de chacun :

Compréhension des attentes, connaissance du secteur d’activité
Pédagogie ou conseil apporté
Flexibilité, rapidité, compétences techniques, etc.

Les graphistes coûtent cher alors qu'on peut faire la même chose gratuitement

Je ne vais pas m’étendre ici sur la question des tarifs pour telle ou telle prestation graphique. Nombreux sont les graphistes qui ont entendu la phrase : “enlevez ça du devis, je le ferai moi-même sur Canva plutôt”.

La question n’est pas de savoir si un graphiste est “trop cher” ou non. Car évidemment, chaque indépendant fixe ses propres tarifs librement. Il faut plutôt vous poser les questions suivantes :

est-ce le bon moment pour faire appel à un.e professionnel.le ?
quelles sont vos priorités et vos objectifs sur le court / long terme ?
quels bénéfices allez-vous retirer de cette prestation ?

Quand vous faites appel à un prestataire, graphiste ou non, vous avez un objectif précis en tête. Par exemple, atteindre un nouveau palier dans le développement de votre activité, de votre image de marque, etc.

Il faut donc peser le pour et le contre avant de se passer de l’aide d’un professionnel. Surtout s’il s’agit de faire des économies de bout de chandelle au détriment de la qualité et du résultat. Car ce que vous pensez être une économie à un instant T peut s’avérer vous coûter plus cher sur le long terme.

Les graphistes freelance vont s'adapter à tout ce que je demande

Oui… et non ! Si mon objectif en tant que prestataire est bien de satisfaire les clients que j’accompagne, je ne suis pas une simple exécutante !

Vous ne tenez pas la clé à molette de votre garagiste quand il répare votre moteur de voiture, non ?

Mon travail consiste à comprendre votre besoin et à proposer des solutions adaptées pour y répondre. Bien que je prenne en compte votre demande, c’est aussi mon devoir de limiter vos interventions sur la création si je pense qu’elles ne vont pas dans le bon sens. Bien-sûr, en vous expliquant pourquoi et en justifiant mes choix créatifs.

Cela ne concerne pas que les réalisations en elles-mêmes d’ailleurs, mais aussi la prestation dans son ensemble. Certaines personnes oublient qu’un graphiste est avant tout un indépendant.

Chaque graphiste a un process de travail qui lui permet de garantir la qualité de ses prestations, mais aussi d’organiser sa charge de travail et son emploi du temps. Nos conditions de vente sont aussi adaptées pour protéger notre travail, encadrer la relation avec le client, etc.

Personnellement, bien que je me montre flexible pour m’adapter au mieux à mes clients, je sais aussi l’importance de définir un cadre clair autour de la prestation et du projet. Car c’est ce qui me permet de travailler dans de bonnes conditions et de vous accompagner au mieux.

C’est pourquoi une bonne communication, et un cadre bien défini en début de mission sont si importants lorsque vous collaborez avec un.e graphiste. J’explique comment rédiger un bon brief créatif dans un épisode de Ciel, mon graphiste !

L’article Les idées reçues sur les graphistes…et la réalité est apparu en premier sur Chickadee Blue - Studio graphique.

Création de supports imprimés : comment bien les préparer ?

Margaux AVERTY — Fri, 03 Nov 2023 04:26:32 +0000

Comment préparer vos supports à imprimer ?

Dans cet article, je vous partage mes conseils pour bien préparer vos supports de communication destinés à l’impression. Vous y trouverez les bonnes pratiques pour concevoir vos fichiers avant de le confier à un imprimeur. Mais si vous faites appel à un.e graphiste, vous comprendrez également mieux les enjeux de la création print et les choix graphiques que l’iel peut être amené.e à faire pour vous créer un support de qualité.

Marges, traits de coupe et fonds perdus

Vos supports imprimés comportent davantage de détails techniques que vos visuels numériques. Ils doivent donc être conçus avec attention pour garantir leur bonne qualité lors de l’impression.

Les marges et zones de sécurité autour de votre document

Le respect des marges est très important pour n’importe lequel de vos support imprimés. D’abord, pour des raisons esthétiques. Un contenu placé trop près du bord d’un document donne l’impression qu’il a été mal découpé.

Ensuite, parce que cela facilite la lecture et la manipulation de votre support. En effet, on doit pouvoir le tenir dans les mains sans cacher le texte avec ses doigts. Les marges permettent aussi d’aérer le contenu de votre document et de le rendre plus attrayant à lire.

On parle aussi de zone tranquille pour l’impression. Il s’agit d’une zone qui fait le tour du document, et dans laquelle il est déconseillé de placer du contenu important au risque de le voir rogné au moment de la découpe finale du support chez l’imprimeur. Des petits décalages peuvent aussi intervenir à l’impression.

En cas de reliure, pour une brochure par exemple, pensez aussi aux marges internes (entre la page de gauche et celle de droite par exemple). Vous laissez ainsi la place aux agrafes ou autres éléments scelleront vos pages entre elles. C’est la même chose si votre support comporte du pliage (pour un packaging, ou un dépliant).

Les fonds perdus et les traits de coupe

Il s’agit de paramétrages demandés par les imprimeurs pour préserver la qualité de votre support lors de son impression.

Les fonds perdus désignent un espace supplémentaire qui fait tout le tour du document à imprimer. En général, 3 à 5 mm sur chaque bord suffisent, mais cela peut varier d’un imprimeur à l’autre.

Ainsi, pour une carte de visite standard de 85 x 55 mm, le fichier fourni à l’imprimeur mesure en réalité 91 x 61 mm afin d’inclure des fonds perdus de 3 mm.

Les traits de coupe quand à eux servent de repères à l’imprimeur au moment de la découpe du fichier dans sa dimension finale, afin de supprimer les fonds perdus.

Mais alors, à quoi servent-ils ? Tout simplement à éviter des bordures inesthétiques si votre document comporte un aplat de couleur en fond ou une image traversant une page dans sa largeur. Si vous souhaitez qu’un élément graphique touche le bord de votre document, faite-s le dépasser de la zone tranquille et au-delà des fonds perdus.

Format, orientation et résolution

Que ce soit pour le web ou le print, vos supports imprimés doivent avoir une résolution adaptée pour obtenir un rendu net.

La résolution de votre support à imprimer

Pour l’impression de formats standards, on utilise généralement une résolution en 300 DPI (“Dots per inch”en anglais, qui se traduit par “Points par pouce”). Cela vaut pour le document et les images que vous intégrez. Veillez à ce qu’elles respectent une résolution suffisante au risque d’apparaître pixelisées à l’impression.

Les photos de banques d’images, ou réalisées par un.e professionnel.le seront de qualité suffisante. Mais vous n’êtes pas sûr.e de vous, certains outils permettent de vérifier la qualité d’une image voire de la corriger pour qu’elle soit compatible avec l’impression.

En revanche, pour les supports imprimés grands, voire très grands formats (ex : une affiche dans le métro), une résolution de 150 DPI suffit car ils seront vus – et lus – de loin.

Le format et la taille du support

Choisissez un format adapté à votre création. Ce support peut être manipulé (ex : brochure, carton d’invitation), réutilisé plusieurs fois ou être lu de loin.

Le contenu est également important pour déterminer quel format est le plus judicieux. Faites attention à ne pas surcharger votre support, avec trop de petits textes sur une surface limitée ou des images en trop petite dimension pour en voir les détails.

Étudiez différentes options pour faire en sorte que votre support puisse être utilisé correctement et ainsi avoir une vraie plus-value pour votre activité.

L'orientation des pages et de votre contenu

Enfin, attention à vérifier l’orientation de votre document pour y placer le contenu correctement, et dans le bon sens.

On peut facilement s’emmêler les pinceaux dans la disposition d’un dépliant 3 volets par exemple. Car il existe en effet différentes façons de plier un support (accordéon, roulage). Ce qui peut changer la disposition ou l’orientation du contenu sur les deux faces.

N’hésitez pas à plier vous même un papier brouillon pour vous rendre compte du support plié et savoir où placer vos contenus. De nombreux imprimeurs proposent aussi des gabarits pour les supports standards, mais vous devez pouvoir les ouvrir et les modifier sur un logiciel comme Adobe InDesign ou Illustrator.

Couleurs, polices, papier

J’en parle plus en détails dans cet article : la gestion de la couleur est différente entre des supports web et des supports imprimés. Pour éviter les surprises, vérifiez bien d’utiliser le bon format colorimétrique !

Application des couleurs

Chaque teinte de couleur possède un code équivalent à son usage web (RVB) ou print (CMJN). Ces codes permettent de minimiser la différence perçue entre une couleur visible à l’écran et sur papier. En effet, un écran peut recréer beaucoup plus de teintes qu’une imprimante, et celles-ci vont apparaître plus lumineuses et vives que sur un papier qui va atténuer certaines teintes.

Pour en savoir plus, lisez cet article du blog sur la création d’une palette de couleurs.

Si vous avez fait appel à un.e graphiste pour créer votre identité visuelle, vous disposez déjà des différents codes couleurs de votre univers. Sinon, des sites comme Adobe Color Chrome ou Coolors peuvent vous donner les différentes correspondances.

Il est donc important, avant de commencer à créer votre support, de vérifier que vous utilisez bien les codes colorimétriques CMJN de vos teintes.

Opacité des couleurs à l'impression

Faites également attention aux effets de transparence que vous pouvez appliquer sur votre support. Ils peuvent en effet créer des résultats inattendus lors de l’impression en générant un mélange de couches de couleurs hasardeux.

Par exemple, si vous appliquez un pourcentage d’opacité trop faible sur une couleur déjà claire ou peu saturée, il y a des chances qu’elle ne se voit pas du tout une fois le support imprimé. Ne descendez pas au-delà de 15% de transparence. Sinon, une bonne astuce consiste à ne pas utiliser l’effet de transparence pour rendre une teinte plus légère, mais d’utiliser directement sa nuance plus claire. Encore une fois, vous pouvez obtenir un dégradé de nuances de vos couleurs grâce à un générateur gratuit.

Dégradés de couleurs

Enfin, puisque je mentionne les dégradés : attention à ne pas en abuser sur vos supports imprimés. Notamment si vous n’êtes pas sûr.e de vos choix de couleurs, et que vous n’avez pas l’habitude de créer des supports imprimés. L’impression gère parfois mal les dégradés, notamment s’ils ont plus de 2 couleurs. Vous pourrez voir des bandes ou des zones de couleurs grises à la fonction des couleurs dégradées, ce qui est peu esthétique.

Pour un dégradé fluide, limitez-vous à deux couleurs, si possible proches sur le cercle chromatique, ou bien des tons secondaires.

Le choix de vos polices d'écriture

Il faut porter une attention particulière à vos polices d’écriture lors de la création de vos supports imprimés.

Il faut en effet que ces derniers soient lisibles, et parfois de loin. Il faut donc choisir des typographies et des styles de polices adaptés.

Astuce rudimentaire mais efficace : mettez votre création en affichage 100% et prenez du recul par rapport à votre écran. Vous verrez rapidement si certains titres ou contenus sont trop petits ou serrés, mal positionnés, etc.

Enfin, avant d’envoyer un support à l’impression, vérifiez que vos polices sont incorporées au document. Car votre imprimeur ne la possède peut-être pas, et elle sera donc automatiquement remplacée par une police générique.

Sur Adobe PDF, une simple manipulation vous permet de faire cette vérification : Fichier / Propriétés / Polices.

Mais comme il vaut mieux ne pas prendre de risque, vous pouvez vectoriser vos polices avant exportation de votre fichier en PDF. Notez bien que chaque caractère étant transformé en un tracé individuel, votre texte ne pourra plus être édité après vectorisation. Donc faites-en une copie avant pour pouvoir effectuer des corrections.

Papier et grammage

Votre support imprimé doit avoir un choix de papier adapté à son format, et son contenu.

Par exemple, si vous comptez intégrer beaucoup d’images, de photos, ou d’aplats de couleurs (même si ce n’est pas adapté pour un projet éco-conçu), prévoyez un papier suffisamment épais. Celui-ci doit pouvoir absorber une grande quantité d’encre sans gondoler.

Le grammage doit également être suffisant pour empêcher une trop grande transparence entre un recto et un verso de page, au risque de gêner la lisibilité.

Pensez enfin à l’usage de ce support print. Sera-t-il utilisé de nombreuses fois, mis entre différentes mains ?

Pour vous donner une petite idée des grammages possibles :

Sur une imprimante de bureau, le papier possède un grammage de 75 / 80 g.
De 120 à 200 g, on sera sur tout ce qui est flyer, dépliant, une affiche ou un magazine.
Au-delà et jusque 300 grammes, ce sera pour des supports plus spécifiques, ou des cartes de visite par exemple, qui doivent résister aux manipulations et être suffisamment rigide pour se glisser dans un porte-feuille.

La création de vos supports imprimés comporte quelques subtilités pour garantir leur qualité. C’est pourquoi il vaut mieux, si vous n’êtes pas sûr.e de vous ou n’avez pas les logiciels adaptés, faire appel à un professionnel pour vous aider.

Si vous le faites vous-mêmes, posez vos questions à l’imprimeur, il peut vous conseiller pour le choix du format, ou type de papier.

Surtout, demandez un BAT (bon à tirer) avant de valider l’impression de vos supports en exemplaires multiples. Cela permet de vérifier que vos fichiers sont bien paramétrés et d’avoir un aperçu de leur résultat final.

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“Je veux juste un logo” : pourquoi c’est une mauvaise idée ?

Margaux AVERTY — Tue, 26 Sep 2023 04:21:06 +0000

"Je veux juste un logo" : pourquoi c'est une mauvaise idée ?

Penser qu’on peut développer une image de marque avec “juste un logo”, c’est penser qu’on peut conduire une voiture en utilisant seulement les portières. Car si le logo fait bien partie de l’identité visuelle, ce n’est qu’un élément parmi un éco-système beaucoup plus complet.

Voyons ensemble pourquoi c’est une mauvaise idée de vouloir créer uniquement un logo pour votre projet. Et pour ça, j’ai regroupé les arguments que j’entends le plus souvent de la part d’entrepreneur.e.s.

Dézinguons les fausses bonnes idées

"J’ai juste besoin d’un logo, je peux me débrouiller seul.e pour le reste "

Arrachons le pansement tout de suite… Si personnes pensent pouvoir créer un univers visuel cohérent à partir d’un logo créé par un graphiste, elles se leurrent la plupart du temps. En sous-estimant le travail et les compétences requises pour créer un univers visuel digne de ce nom, elles peuvent nuire à leur image de marque et leur communication.

Personnellement, quand un client vient vers moi avec ce genre de demande, je lui explique pourquoi il est important de voir plus large, de prendre de la hauteur sur sa stratégie de communication. Bien souvent, il ou elle comprend l’intérêt de penser ce projet de façon plus globale et nous discutons alors des solutions les plus adaptées.

Dans le cas contraire, je peux aussi décider de ne pas accompagner cette personne car je me rends compte que le projet a besoin d’un peu plus de maturation avant d’entamer cette étape.

"Ça me coûte moins cher de faire créer un logo sans déclinaisons"

Quand vous faites créer un logo par un graphiste, vous recevez différents livrables correspondant aux déclinaisons de forme, de format d’image, ou de taille de votre logo. Sans ces versions, vous serez tôt ou tard limité.e pour créer un support ou un visuel de communication. En effet, vous prenez le risque de ne pas avoir un format adapté pour chaque usage : impression grand format, vignette de réseau social, etc.

Il m’est arrivé de devoir expliquer à des clients que leur logo n’était pas parfaitement exploitable, car il leur manquait des formats indispensables. Cela m’oblige alors à retravailler leur logo (ou pour le vectoriser, ou pour l’adapter) et donc à facturer un montant supplémentaire à la prestation. Ce qu’ils pensaient être une bonne affaire lors de la création de leur logo s’est avéré être une prestation incomplète qui finit par leur coûter plus que prévu.

"Je ferai créer les éléments au compte-goutte"

Il est beaucoup plus pertinent de faire créer votre identité visuelle d’un seul bloc.

D’abord, pour des raisons de temporalité. Si vous faites créer votre logo au début de votre activité, et le reste plus tard, il y a des chances que vos attentes et vos objectifs aient évolué entre temps. Bien-sûr, vous pouvez partir d’une identité visuelle simple, avec les éléments essentiels et la faire évoluer au fur et à mesure. Mais vous devez la penser comme un ensemble parfaitement cohérent.
Si vous faites créer un élément par ci, un autre par là, en utilisant des graphistes différents, cela peut nuire à la cohérente de votre univers visuel. Tout simplement parce que chaque professionnel a son style, sa sensibilité et ses références. Bien que l’on peut s’approprier le travail d’un.e autre pour continuer à le faire évoluer, ou le décliner sur de nouvelles créations, le changement de main peut se voir et créer des dissonances visuelles.

C’est pour cela qu’un prestataire graphique propose à minima une identité visuelle composée du logo et ses déclinaisons, d’une palette de couleurs et d’une combinaison de polices.

Personnellement, je propose aussi la création d’un mini support (carte de visite, bannière de réseau social…). Cela fournit à mon client un exemple d’application de son univers visuel. Il pourra alors s’y raccrocher pour la création d’autres supports, ou fournir cet élément à un nouveau graphiste pour qu’il s’en inspire pour conserver une unité visuelle dans ses futures créations.

Comment définir les outils essentiels autour de votre logo ?

Option 1 : vous démarrez votre activité

Quand vous lancez votre projet, votre objectif va être de faire connaître, et de faire comprendre votre projet à une audience clé. En fonction de la meilleure manière de toucher cette audience, vous allez avoir besoin d’outils et supports adaptés.

Vous allez développer votre audience sur les réseaux sociaux ? Pourquoi ne pas faire créer des templates de posts et stories pour un feed qui se démarque ?
Vous rencontrez physiquement vos prospects ? Peut-être qu’une plaquette ou qu’un support physique serait plus adapté pour présenter votre offre.
Vous avez une boutique ? Un beau packaging personnalisé peut faire la différence aux yeux de vos utilisateurs !

Bref : pensez à ce que vous allez faire chaque jour pour développer votre notoriété, et votre clientèle. En fonction de cela, le ou la graphiste peut vous conseiller les solutions les plus adaptées et vous créer un pack sur-mesure !

Option 2 : votre activité est déjà lancée

Admettons que votre activité est sur les rails depuis quelques années. Vous possédez déjà un univers visuel, plus ou moins complet, et votre objectif n’est donc pas spécialement de vous faire connaître, mais de renforcer votre positionnement, et votre image de marque.

L’important ici, c’est plutôt d’analyser les leviers d’amélioration de votre activité. Que ce soit au niveau de sa communication, de votre cycle de vente, de votre stratégie de contenus, etc.

Que pouvez-vous améliorer ou renforcer dans votre univers graphique ?
Quels outils vous manquent pour rendre vos process plus fluides ?
Sur quels éléments pouvez-vous affirmer davantage votre identité pour confirmer votre positionnement de marque ?
Qu’est ce qui va apporter une nouvelle valeur ajoutée aux yeux de votre audience, de vos prospects ?

En fonction de vos réflexions, vous allez identifier des solutions possibles et retravailler ou compléter votre univers visuel, et passer au stade supérieur !

Option 3 : votre logo ne vous correspond plus

Il est possible qu’en réfléchissant à votre identité visuelle, vous vous rendiez compte que votre logo a besoin de changement. Qu’il ne matche plus avec votre activité, ou qu’il soit tout simplement inadapté : vous allez devoir faire une refonte complète.

Le premier rebranding, c’est aussi l’occasion de réfléchir son identité avec un peu plus de pratique derrière soit. On sait de quoi on a besoin, et surtout on s’affranchit davantage. Certains entrepreneurs sont souvent plus confiants et osent demander une identité plus audacieuse, originale. Là où au commencement, ils cherchaient à se sentir légitimes et préféraient parfois suivre les tendances de leur secteur d’activité.

La refonte d’identité est donc un affranchissement de certaines barrières.

Réfléchissez à la façon dont vous pouvez mettre en avant votre singularité, pour vous démarquer ou renforcer un sentiment d’appartenance à votre univers.

Pensez le graphisme comme un outil qui peut vous aider à développer votre univers de marque de façon globale. Qu’il s’agisse de faciliter votre communication au jour le jour, proposer une expérience unique à vos utilisateurs, ou aider votre cœur de cible à comprendre et adhérer à votre concept.

Créer “juste un logo”, quand on réfléchit ainsi, ne fait pas sens car vous ne serez que partiellement outillé.e et prenez le risque de ne pas envoyer le bon message à votre audience. Sans compter la perte de temps et d’énergie, voire d’argent, à créer un univers au compte goutte, parfois dans l’urgence d’un besoin ponctuel.

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