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Mes conseils pour réussir la création de votre ebook

Margaux AVERTY — Mon, 03 Jun 2024 12:29:40 +0000

Mes conseils pour réussir la création de votre ebook

Vous souhaitez réaliser un ebook de qualité qui convertisse et atteigne son objectif ? Depuis l’organisation de votre contenu rédactionnel, à sa mise en page ou encore sa promotion, voici mes conseils pour optimiser la création de votre ebook.

Optimisez le contenu et la mise en page de votre ebook

Aujourd’hui, nombreux sont les entrepreneurs qui misent sur la diffusion de ebooks pour développer leur notoriété. Ce type de contenu est en effet facile et peu onéreux à réaliser, pour une diffusion en ligne rapide. Mais pour qu’il atteigne son objectif, votre ebook doit apporter une vraie valeur ajoutée à votre audience.

Misez sur la clarté et la qualité plutôt que sur la quantité

Un ebook qualitatif, c’est avant tout un contenu qualitatif. Votre contenu doit être clair, digeste et compréhensible. Une fois vos textes finalisés et corrigés (orthographe, syntaxe), penchez-vous sur la lisibilité globale de votre ebook.

Voici une astuce toute simple, mais rudement efficace : lisez votre texte à voix haute, comme si vous le présentiez devant une audience par exemple.

Vous allez alors facilement repérer :

les phrases à rallonge, trop lourdes ou les formulations alambiquées,
des redondances ou des sur-explications qui n’apportent rien à la compréhension,
des enchaînements d’idées ou de phrases mal amenés, qui prêtent à confusion, etc.

N’hésitez pas à supprimer des passages qui apportent peu de valeur à vos lecteurs. Car même s’il est tentant d’ajouter du texte pour rendre le contenu plus dense, cela peut amoindrir la qualité finale de votre ebook. Gardez à l’esprit qu’un paragraphe = une idée / une information.

Relisez également votre plan et les titres, sous-titres de vos parties. Car après de nombreuses modifications et réarrangements de texte, il se peut qu’il nécessite aussi des petites corrections. Mon conseil : relisez votre sommaire final. Sa lecture seule doit permettre d’obtenir un résumé succinct de votre ebook.

Un autre avantage de la lecture à voix haute est d’améliorer votre texte de façon à le rendre plus fluide, plus naturel. C’est notamment important si votre audience connaît votre voix, votre façon de parler. Elle pourra ainsi retrouver votre personnalité dans ce contenu, ce qui le rendra plus attrayant et singulier.

À contrario, si vous souhaitez un rendu rédactionnel plus formel, vous pourrez retoucher votre texte pour le rendre plus technique, sérieux, etc.

Créez une structure compréhensible et adapté au contenu de votre ebook

Réussir la création de votre ebook passe aussi par une mise en forme et une structure travaillée. C’est important afin de faciliter sa lecture et sa compréhension par vos lecteurs. Par exemple :

Si votre contenu est plutôt dense, il est pertinent de créer des sections bien distinctes. Des récapitulatifs en fin de chapitre peuvent aussi permettre de transitionner facilement vers la suite du contenu tout en rappelant les points essentiels. Dans ce cas, un format portrait classique permettra une lecture attentive et progressive, comme on le ferait avec un livre.
Si vous proposez plutôt des fiches explicatives, des exercices ou tutoriels, un format paysage peut être intéressant. Le lecteur peut ainsi voir la page dans son intégralité en affichage plein écran, que ce soit sur ordinateur, tablette ou mobile. Cela peut aussi être intéressant si le lecteur souhaite imprimer une de ces fiches pour les avoir à portée de main. Le contenu d’une même section est conçu pour tenir sur une seule et même page.
Si vos lecteurs sont amenés à faire un va et vient entre différentes parties de votre contenu, pensez également à la façon dont vous pouvez leur faciliter la tâche. Notamment grâce à l’interactivité offerte par une lecture numérique. Un menu permettant de revenir au sommaire, ou des liens d’ancrage aux bons endroits permet de naviguer rapidement dans votre ebook.

Réfléchissez donc bien à la façon dont vos lecteurs vont consommer ce contenu, pour en faire un support agréable à lire. Pour vous aider, créez une maquette de votre ebook avant de passer à sa création graphique.

Cette maquette, ou chemin de fer, permet de visualiser rapidement les différentes sections et types de pages / contenus de votre ebook. Mais aussi repérer où vous pourrez intégrer des visuels pertinents pour habiller votre contenu et le rendre plus attrayant.

Améliorez l'aspect visuel de votre contenu

Votre contenu est finalisé, et structuré grâce à votre maquette. Il est temps de mettre en page votre ebook. Si vous avez déjà une identité visuelle bien définie, il vous suffira de la décliner sur votre support en intégrant vos couleurs, votre logo et des éléments graphiques clés de votre univers visuel.

Si vous n’avez pas d’identité visuelle, créez-vous une charte graphique simple, pensée pour mettre en valeur votre contenu. Par exemple, un style pour vos titrages, une couleur particulière pour les liens à cliquer ou encore une typographie plus épaisse pour informations clés à retenir.

Encore une fois, pensez à la façon dont vos lecteurs vont consommer cet ebook. Si la grande majorité d’entre eux le lira sur mobile, adaptez votre style graphique en fonction pour une lecture agréable sur petit écran :

une taille de police suffisamment grande pour ne pas avoir à zoomer / dézoomer constamment sur le texte
des sections visuellement repérables en scrollant le document, etc.
une bonne lisibilité des illustrations, une taille appropriée pour les visuels, etc.

Si ce contenu sera proposé en tant que produit payant, je vous conseille de faire appel à un.e graphiste professionnelle pour sa création. Il ou elle saura valoriser efficacement votre contenu pour le rendre encore plus qualitatif aux yeux de votre audience.

Pour aller plus loin :

Préparez efficacement la promotion de votre ebook

Une fois la création de votre ebook finalisée, vous allez le diffuser sur différentes plateformes et réseaux. Voici quelques conseils pour convertir votre audience plus aisément et faire de votre contenu un véritable levier de développement.

Ne faites pas de fausses promesses

Quand vous faites la promotion d’un contenu, vous créez une attente chez l’utilisateur. Implicitement, une promesse est faite. Par exemple :

« 5 outils qui vont améliorer votre productivité et votre organisation »
« 1 semaine pour améliorer le feed Instagram de votre activité de coaching »

Évidemment, il serait préjudiciable pour votre image et votre activité de ne pas satisfaire cette attente. Réfléchissez donc à un titre évocateur et une description réaliste du contenu proposé dans votre ebook. Si la promesse engagée est en accord avec le contenu proposé, vos lecteurs seront satisfaits et plus à même de faire confiance à votre expertise, votre expérience.

De la même façon, indiquez au futur lecteur si cet ebook est un extrait ou une introduction à un contenu plus complet. Par exemple, si le but est de partager en téléchargement gratuit une petite partie d’un ebook qui lui est payant. L’objectif ici est d’établir un marché clair, et donc une confiance avec votre audience. D’autant plus s’il s’agit de le convertir potentiellement en futur acheteur ou client.

Et après ? Prolongez l'expérience de vos lecteurs

Vous avez certainement créé cet ebook avec un objectif en tête. Qu’il s’agisse de vous faire connaître, de démontrer votre savoir-faire pour acquérir de nouveaux clients, développez votre communauté, etc.

Ce partage de contenu n’est donc qu’une étape qui vous rapproche de votre cœur de cible. Il ne faut donc ne pas laisser votre lecteur sur sa faim, à fortiori s’il a apprécié votre ebook.

C’est ce que fait Netflix quand il nous propose une liste de films similaires à celui que nous venons de regarder. Ou bien quand à la fin d’un roman, nous avons le premier chapitre d’une autre des œuvres du même auteur. Il s’agit bien de permettre au consommateur de prolonger ou réitérer une expérience satisfaisante.

En fonction du type de contenu que vous avez créé, cela peut-être :

Se procurer la suite ou la version complète, payante, de cet ebook
Découvrir vos prestations via un lien, ou un appel découverte
Explorer d’autres ressources gratuites que vous proposez
S’abonner à votre compte pour suivre vos conseils, etc.

Cette prochaine étape est possiblement plus engageante, en fonction de votre objectif principal. Dans tous les cas, il faut proposer une continuité, ne pas « abandonner » le lecteur.

Créez des visuels pour faciliter la promotion votre ebook

Vous devez maintenant promouvoir votre ebook, et donc susciter la curiosité de votre audience.

Choisissez quelques extraits pertinents de votre contenu pour donner envie à de potentiels lecteurs de se procurer l’ebook. Vous pouvez aussi créer des visuels simples pour donner un aperçu du contenu.

Cela peut-être :

Mettre en avant la couverture, si elle est accrocheuse
Partager un extrait ou un premier chapitre du ebook
Créer un mockup qui montre l’intérieur du contenu

Pourquoi c’est important ? Car cela permet de se rendre compte du travail réalisé, et de la quantité d’information partagée. Si vous avez investi du temps et de l’argent pour créer de belles illustrations par exemple, montrez-le ! Votre contenu est particulièrement complet et détaillé ? Valorisez-le !

Autre point important : faites attention au poids final de votre ebook. Car en fonction de la connexion internet de vos cibles, le téléchargement peut être plus ou moins compliqué. Certains logiciels en ligne sont gratuits et permettent de compresser facilement un document sans perdre en qualité, comme I love PDF.

Un mockup est une mise en situation d’un produit dans une image. Par exemple, un logo sera inséré tour à tour sur une photo où une femme porte un tote bag, et où un main en gros plan tient une carte de visite.

Les mockups sont très utiles pour créer des visuels attrayant de vos ebook. Insérer une page sur une image contenant un mobile ou une tablette par exemple, envoie une information claire tout en partageant un aperçu du produit en question.

Vous pouvez en créer facilement sur Canva, ou avec un logiciel adapté comme Photoshop.

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Mon avis sur Canva et mes conseils pour bien l’utiliser

Margaux AVERTY — Tue, 09 Apr 2024 05:02:41 +0000

Mon avis sur Canva et mes conseils pour bien l'utiliser

Qu’on l’aime ou le déteste, Canva est devenu un outil incontournable. S’il permet de créer facilement de nombreux visuels grâce à une banque de templates très fournie, il présente aussi des limites. Dans cet article, je vous donne mon avis sur Canva et mes conseils pour en tirer le meilleur parti.

Canva, la bête noire des graphistes ?

Certains graphistes pensent que les outils comme Canva nuisent à nos métiers et tendent à appauvrir la créativité. S'il y a du vrai dans cette idée, elle exclut aussi de nombreux avantages de la plateforme. Qu'est-ce que j'en pense personnellement ?

Un outil pratique pour faire le pont entre mes clients et moi

Un des arguments majeurs des détracteurs de Canva est qu’il fait perdre des clients aux graphistes. Pour ma part, je comprends tout à fait qu’un entrepreneur se tourne vers cette alternative accessible à moindre coût, surtout si son budget n’est pas suffisant pour investir dans une prestation complète. Quand ce n’est pas une question de budget, c’est peut-être le timing qui joue. Si une personne démarre tout juste son projet, a-t-elle une stratégie et une offre suffisamment claire pour justifier une prestation ?

Bref, je ne perds pas de clients car ces personnes ne font tout simplement pas partie de mon cœur de cible. Du moins, pour le moment.

En revanche, j’ai appris à intégrer l’outil dans mes prestations, car de nombreux clients l’utilisaient déjà pour leur communication. Et cela a facilité la transmission des éléments graphiques créés pour eux.

Par exemple, en important les motifs, icônes et illustrations de leur univers visuel sur Canva, afin de créer des templates uniques et faciles d’utilisation pour mes clients.

Ces derniers peuvent alors les réutiliser à loisir, et en toute simplicité. Sans pour autant compromettre l’unicité de leur identité visuelle.

Attention aux graphistes autoproclamés qui n'utilisent que Canva

Un graphiste professionnel utilise des logiciels de créations appropriés, comme Adobe Illustrator, InDesign pour ne citer qu’eux. Si on vous propose de créer votre logo sur Canva, fuyez !

Car non seulement cela pose problème d’un point de vue créatif, et qualitatif, cela implique des limites légales d’utilisation. Car vous n’aurez aucun droit d’exclusivité sur ces éléments, qui ne vous appartiennent pas réellement.

Un univers visuel se doit d’être unique pour servir pleinement votre projet. Et vos outils graphiques doivent pouvoir être utilisés de façon optimale en fonction de vos objectifs. Pour cela, vous devez posséder différentes versions et formats de vos éléments, comme le logo.

Les limites de Canva pour développer votre communciation

Canva est une solution accessible, simple d'utilisation et peu coûteuse. Mais comme tout outil gratuit, il comporte des limites si vous souhaitez réellement développer votre univers de marque et votre communication.

Une homogénéité des créations

Parmi les très nombreux utilisateurs de Canva, beaucoup utilisent les mêmes templates ou éléments mis en avant par la plateforme. Et peu d’entre eux poussent leur personnalisation pour les rendre plus singuliers.

C’est d’autant plus vrai pour les modèles et les éléments à thème, ou rattachés à un secteur d’activité. Vous êtes fleuriste et cherchez des illustrations de bouquets ? Mille autres fleuristes ont certainement fait la même chose et pioché dans les mêmes résultats…

Vous pouvez découvrir que vous avez des supports très similaires à celui d’un concurrent – horreur!- ou voir des publications quasi identiques aux vôtres passer sur Instagram. Que pouvez-vous faire ? Et bien… rien ! Car vous n’avez aucun droit d’exclusivité sur ces réalisations.

Le problème derrière tout cela, c’est aussi un manque d’éducation aux règles basiques de mise en page et de création visuelle. Car Canva propose des solutions prêtes à l’emploi. Mais une fois sortis des templates, beaucoup d’utilisateurs ne savent pas comment créer un visuel efficace et qualitatif.

Si le résultat peut vous paraître satisfaisant d’un point de vue esthétique, ce n’est pas suffisant pour créer un support professionnel qui servira votre objectif de communication.

Des droits d'utilisation limités

Comme évoqué plus haut, vous ne pouvez pas déposer votre marque avec un logo créé sur Canva. Ni d’ailleurs, utiliser n’importe quel élément de Canva comme logo pour votre propre entreprise.

Les conditions le stipulent bien : ces modèles sont là pour servir d’inspiration, mais ne peuvent pas être utilisés tels quels partout, et à toutes fins.

“En créant un logo unique dans Canva de A à Z, vous pouvez utiliser les lignes et les formes de base de notre bibliothèque gratuite. Vous pouvez aussi utiliser toutes nos polices. Cependant, vous ne pouvez pas utiliser de contenu générique (comme les photos et les graphismes), car nous vous octroyons uniquement une licence non exclusive.

Il y a également des restrictions d’usage qui sont liés au respect du droit d’auteur des contributeurs de la plateforme : c’est à dire les graphistes et illustrateurs qui créent des éléments pour les mettre à disposition dans la bibliothèque de Canva.

Mais cela prend aussi en compte les sites partenaires qui vont être incorporés à la plateforme, comme les banques d’images.

C’est l’une des raisons pour lesquelles Canva, dans ses conditions d’utilisation, stipule bien qu’un utilisateur n’a pas le droit d’imprimer un design proposé de Canva sur n’importe quel support, à l’exception que vous avez inclus le visuel Canva sur une image qui vous appartient.

De la même façon, pour protéger certains visuels et certaines images proposées au sein de la plateforme, les utilisateurs n’ont pas accès à des téléchargements en haute résolution de leurs visuels, et ça, même s’ils ont un abonnement premium.

Un outil indispensable...au risque d'en dépendre totalement

Canva est accessible en abonnement gratuit ou payant. Sauf qu’évidemment, l’accès freemium peut assez vite se montrer restrictif.

En soit, c’est le principe de ce genre de produits en ligne. La gratuité, et l’offre en apparence inépuisable et accessible, attire de nombreux utilisateurs. Rapidement, l’outil devient un indispensable et passer à l’abonnement premium semble intéressant.

Mais certaines choses ne font pas sens. Par exemple, on ne peut pas télécharger un support destiné à l’impression en tant que PDF CMJN. Ce qui est pourtant indispensable pour garantir les couleurs de sa création… Pour le faire, il faut un abonnement payant.

Ce type de restrictions sont évidemment là pour pousser à l’achat et vous rendre de plus en plus « dépendant » de l’outil au quotidien. D’ailleurs, je pointais le même danger concernant les outils de création de site internet supposés gratuits…

Comme tout outil, vérifiez d’abord ses conditions et les possibilités d’usage qu’il offre avant de l’intégrer pleinement dans votre communication et votre routine.

Comment tirer le meilleur parti de Canva pour votre communication ?

Voici quelques conseils pour intégrer l'outil dans votre communication. L'objectif est de l'utiliser de façon pertinente et adaptée à votre stratégie de développement. Sans pour autant en dépendre totalement afin de garder votre autonomie le contrôle de votre communication.

Fixez-vous des règles pour garder une cohérence visuelle

Il peut être tentant d’utiliser de nombreux éléments de la plateforme, au risque de perdre la cohérence visuelle de vos créations. Beaucoup de mes clients m’ont partagé les mêmes constats :

Perte de temps à chercher des éléments graphiques adaptés
Difficulté à décliner leurs supports de façon efficace
Confusion devant les innombrables propositions de styles, d’illustrations et d’éléments disponibles

Essayez d’abord de mettre en place certaines règles graphiques pour votre univers. Précisez un peu les couleurs, ou le style de mise en page que vous souhaitez pour vos visuels. Ensuite, vous pourrez aller piocher des inspirations dans les templates et les personnaliser.

L’objectif est d’avoir un fil rouge pour ne pas trop vous égarer dans vos créations. Cela vous évite de perdre du temps et vous aide également à garder une harmonie entre vos différents supports.

Priorisez Canva pour vos créations visuelles récurrentes et/ou éphémères

On l’a vu, l’outil n’est pas forcément le plus adapté pour certaines créations qui demandent l’intervention d’un professionnel. Comme votre logo, ou un support destiné à l’impression.

Comment faire le tri entre ce qui est pertinent de réaliser sur Canva et ce qui nécessite l’intervention d’un graphiste ?

La durée de vie du support

Il est intéressant d’utiliser Canva pour des supports et visuels ayant une durée de vie courte, type réseaux sociaux, vidéo de story, etc.

En revanche, votre plaquette institutionnelle est un support plus durable, qui se doit d’être irréprochable pour mener à bien son objectif. Faire appel à un graphiste pour la réaliser est judicieux.

L'objectif de ce support

Les supports et contenus sur lesquels reposent votre stratégie de développement ou de communication doivent nécessiter davantage d’investissement (temps, budget).

Par exemple, un contenu phare de votre activité, comme un e-book, ou un packaging produit, contribuent davantage à votre image qu’un post Instagram hebdomadaire.

Faite attention à ne pas négliger l’importance d’un support ou d’un élément pour lui donner toutes ses chances d’atteindre ses objectifs.

Le coût global de la création

Ici, comprenez les moyens investis dans la création de ce support. Il peut s’agir du temps et des ressources déployées, mais aussi du budget investi.

Parfois, on réalise qu’il aurait été plus productif et économique de déléguer la création d’un projet plutôt que de vouloir le réaliser en interne, supposément à moindre coût.

Ce genre d’outil peut être un véritable allié dans votre communication et votre développement. Si vous savez en tirer profit et ayez conscience de ses limites pour construire votre image de marque.

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Création de supports imprimés : comment bien les préparer ?

Margaux AVERTY — Fri, 03 Nov 2023 04:26:32 +0000

Comment préparer vos supports à imprimer ?

Dans cet article, je vous partage mes conseils pour bien préparer vos supports de communication destinés à l’impression. Vous y trouverez les bonnes pratiques pour concevoir vos fichiers avant de le confier à un imprimeur. Mais si vous faites appel à un.e graphiste, vous comprendrez également mieux les enjeux de la création print et les choix graphiques que l’iel peut être amené.e à faire pour vous créer un support de qualité.

Marges, traits de coupe et fonds perdus

Vos supports imprimés comportent davantage de détails techniques que vos visuels numériques. Ils doivent donc être conçus avec attention pour garantir leur bonne qualité lors de l’impression.

Les marges et zones de sécurité autour de votre document

Le respect des marges est très important pour n’importe lequel de vos support imprimés. D’abord, pour des raisons esthétiques. Un contenu placé trop près du bord d’un document donne l’impression qu’il a été mal découpé.

Ensuite, parce que cela facilite la lecture et la manipulation de votre support. En effet, on doit pouvoir le tenir dans les mains sans cacher le texte avec ses doigts. Les marges permettent aussi d’aérer le contenu de votre document et de le rendre plus attrayant à lire.

On parle aussi de zone tranquille pour l’impression. Il s’agit d’une zone qui fait le tour du document, et dans laquelle il est déconseillé de placer du contenu important au risque de le voir rogné au moment de la découpe finale du support chez l’imprimeur. Des petits décalages peuvent aussi intervenir à l’impression.

En cas de reliure, pour une brochure par exemple, pensez aussi aux marges internes (entre la page de gauche et celle de droite par exemple). Vous laissez ainsi la place aux agrafes ou autres éléments scelleront vos pages entre elles. C’est la même chose si votre support comporte du pliage (pour un packaging, ou un dépliant).

Les fonds perdus et les traits de coupe

Il s’agit de paramétrages demandés par les imprimeurs pour préserver la qualité de votre support lors de son impression.

Les fonds perdus désignent un espace supplémentaire qui fait tout le tour du document à imprimer. En général, 3 à 5 mm sur chaque bord suffisent, mais cela peut varier d’un imprimeur à l’autre.

Ainsi, pour une carte de visite standard de 85 x 55 mm, le fichier fourni à l’imprimeur mesure en réalité 91 x 61 mm afin d’inclure des fonds perdus de 3 mm.

Les traits de coupe quand à eux servent de repères à l’imprimeur au moment de la découpe du fichier dans sa dimension finale, afin de supprimer les fonds perdus.

Mais alors, à quoi servent-ils ? Tout simplement à éviter des bordures inesthétiques si votre document comporte un aplat de couleur en fond ou une image traversant une page dans sa largeur. Si vous souhaitez qu’un élément graphique touche le bord de votre document, faite-s le dépasser de la zone tranquille et au-delà des fonds perdus.

Format, orientation et résolution

Que ce soit pour le web ou le print, vos supports imprimés doivent avoir une résolution adaptée pour obtenir un rendu net.

La résolution de votre support à imprimer

Pour l’impression de formats standards, on utilise généralement une résolution en 300 DPI (« Dots per inch »en anglais, qui se traduit par « Points par pouce »). Cela vaut pour le document et les images que vous intégrez. Veillez à ce qu’elles respectent une résolution suffisante au risque d’apparaître pixelisées à l’impression.

Les photos de banques d’images, ou réalisées par un.e professionnel.le seront de qualité suffisante. Mais vous n’êtes pas sûr.e de vous, certains outils permettent de vérifier la qualité d’une image voire de la corriger pour qu’elle soit compatible avec l’impression.

En revanche, pour les supports imprimés grands, voire très grands formats (ex : une affiche dans le métro), une résolution de 150 DPI suffit car ils seront vus – et lus – de loin.

Le format et la taille du support

Choisissez un format adapté à votre création. Ce support peut être manipulé (ex : brochure, carton d’invitation), réutilisé plusieurs fois ou être lu de loin.

Le contenu est également important pour déterminer quel format est le plus judicieux. Faites attention à ne pas surcharger votre support, avec trop de petits textes sur une surface limitée ou des images en trop petite dimension pour en voir les détails.

Étudiez différentes options pour faire en sorte que votre support puisse être utilisé correctement et ainsi avoir une vraie plus-value pour votre activité.

L'orientation des pages et de votre contenu

Enfin, attention à vérifier l’orientation de votre document pour y placer le contenu correctement, et dans le bon sens.

On peut facilement s’emmêler les pinceaux dans la disposition d’un dépliant 3 volets par exemple. Car il existe en effet différentes façons de plier un support (accordéon, roulage). Ce qui peut changer la disposition ou l’orientation du contenu sur les deux faces.

N’hésitez pas à plier vous même un papier brouillon pour vous rendre compte du support plié et savoir où placer vos contenus. De nombreux imprimeurs proposent aussi des gabarits pour les supports standards, mais vous devez pouvoir les ouvrir et les modifier sur un logiciel comme Adobe InDesign ou Illustrator.

Couleurs, polices, papier

J’en parle plus en détails dans cet article : la gestion de la couleur est différente entre des supports web et des supports imprimés. Pour éviter les surprises, vérifiez bien d’utiliser le bon format colorimétrique !

Application des couleurs

Chaque teinte de couleur possède un code équivalent à son usage web (RVB) ou print (CMJN). Ces codes permettent de minimiser la différence perçue entre une couleur visible à l’écran et sur papier. En effet, un écran peut recréer beaucoup plus de teintes qu’une imprimante, et celles-ci vont apparaître plus lumineuses et vives que sur un papier qui va atténuer certaines teintes.

Pour en savoir plus, lisez cet article du blog sur la création d’une palette de couleurs.

Si vous avez fait appel à un.e graphiste pour créer votre identité visuelle, vous disposez déjà des différents codes couleurs de votre univers. Sinon, des sites comme Adobe Color Chrome ou Coolors peuvent vous donner les différentes correspondances.

Il est donc important, avant de commencer à créer votre support, de vérifier que vous utilisez bien les codes colorimétriques CMJN de vos teintes.

Opacité des couleurs à l'impression

Faites également attention aux effets de transparence que vous pouvez appliquer sur votre support. Ils peuvent en effet créer des résultats inattendus lors de l’impression en générant un mélange de couches de couleurs hasardeux.

Par exemple, si vous appliquez un pourcentage d’opacité trop faible sur une couleur déjà claire ou peu saturée, il y a des chances qu’elle ne se voit pas du tout une fois le support imprimé. Ne descendez pas au-delà de 15% de transparence. Sinon, une bonne astuce consiste à ne pas utiliser l’effet de transparence pour rendre une teinte plus légère, mais d’utiliser directement sa nuance plus claire. Encore une fois, vous pouvez obtenir un dégradé de nuances de vos couleurs grâce à un générateur gratuit.

Dégradés de couleurs

Enfin, puisque je mentionne les dégradés : attention à ne pas en abuser sur vos supports imprimés. Notamment si vous n’êtes pas sûr.e de vos choix de couleurs, et que vous n’avez pas l’habitude de créer des supports imprimés. L’impression gère parfois mal les dégradés, notamment s’ils ont plus de 2 couleurs. Vous pourrez voir des bandes ou des zones de couleurs grises à la fonction des couleurs dégradées, ce qui est peu esthétique.

Pour un dégradé fluide, limitez-vous à deux couleurs, si possible proches sur le cercle chromatique, ou bien des tons secondaires.

Le choix de vos polices d'écriture

Il faut porter une attention particulière à vos polices d’écriture lors de la création de vos supports imprimés.

Il faut en effet que ces derniers soient lisibles, et parfois de loin. Il faut donc choisir des typographies et des styles de polices adaptés.

Astuce rudimentaire mais efficace : mettez votre création en affichage 100% et prenez du recul par rapport à votre écran. Vous verrez rapidement si certains titres ou contenus sont trop petits ou serrés, mal positionnés, etc.

Enfin, avant d’envoyer un support à l’impression, vérifiez que vos polices sont incorporées au document. Car votre imprimeur ne la possède peut-être pas, et elle sera donc automatiquement remplacée par une police générique.

Sur Adobe PDF, une simple manipulation vous permet de faire cette vérification : Fichier / Propriétés / Polices.

Mais comme il vaut mieux ne pas prendre de risque, vous pouvez vectoriser vos polices avant exportation de votre fichier en PDF. Notez bien que chaque caractère étant transformé en un tracé individuel, votre texte ne pourra plus être édité après vectorisation. Donc faites-en une copie avant pour pouvoir effectuer des corrections.

Papier et grammage

Votre support imprimé doit avoir un choix de papier adapté à son format, et son contenu.

Par exemple, si vous comptez intégrer beaucoup d’images, de photos, ou d’aplats de couleurs (même si ce n’est pas adapté pour un projet éco-conçu), prévoyez un papier suffisamment épais. Celui-ci doit pouvoir absorber une grande quantité d’encre sans gondoler.

Le grammage doit également être suffisant pour empêcher une trop grande transparence entre un recto et un verso de page, au risque de gêner la lisibilité.

Pensez enfin à l’usage de ce support print. Sera-t-il utilisé de nombreuses fois, mis entre différentes mains ?

Pour vous donner une petite idée des grammages possibles :

Sur une imprimante de bureau, le papier possède un grammage de 75 / 80 g.
De 120 à 200 g, on sera sur tout ce qui est flyer, dépliant, une affiche ou un magazine.
Au-delà et jusque 300 grammes, ce sera pour des supports plus spécifiques, ou des cartes de visite par exemple, qui doivent résister aux manipulations et être suffisamment rigide pour se glisser dans un porte-feuille.

La création de vos supports imprimés comporte quelques subtilités pour garantir leur qualité. C’est pourquoi il vaut mieux, si vous n’êtes pas sûr.e de vous ou n’avez pas les logiciels adaptés, faire appel à un professionnel pour vous aider.

Si vous le faites vous-mêmes, posez vos questions à l’imprimeur, il peut vous conseiller pour le choix du format, ou type de papier.

Surtout, demandez un BAT (bon à tirer) avant de valider l’impression de vos supports en exemplaires multiples. Cela permet de vérifier que vos fichiers sont bien paramétrés et d’avoir un aperçu de leur résultat final.

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Comment faire le tri dans ses supports de communication ?

Margaux AVERTY — Tue, 13 Jun 2023 17:35:46 +0000

Comment faire un tri efficace de vos supports de communication ?

Dans cet article, je vous partage ma méthode pour effectuer un tri régulier de mes contenus et supports de communication. Comment déterminer lesquels sont à supprimer, ou à optimiser, et ainsi y voir plus clair dans mon travail au jour le jour. Vous verrez aussi quelques astuces pour vous créer un kit d’outils essentiels pour votre communication !

1. Analysez vos supports de communication existants

Listez tous les supports et/ contenus que vous avez créés

Notre premier objectif, en faisant cette liste, est de mettre à plat tous les supports et contenus créés dans le cadre de votre activité. On n’hésitera donc pas à être exhaustif, à fouiller dans ses vieux dossiers, et les pages de son site internet, ou encore les premiers posts de ses réseaux sociaux. Cela inclut par exemple :

Les supports liés à votre prospection, commercialisation, communication, promotion, etc.
Les supports entamés mais pas forcément finalisés ou diffusés, quelque soit la raison
Les contenus partagés de façon ponctuelle, temporaire, récurrente ou illimitée
Les supports et outils de communication, du plus récent au plus ancien

D’abord, cela va vous permettre de vous rendre compte de la quantité de supports créés. Mais aussi de mettre en lumière des choses intéressantes dans la manière de réfléchir et concevoir vos supports, et votre processus de production.

Par exemple, vous pourrez vous rendre compte que beaucoup de vos supports n’ont pas aboutis ou n’ont pas été diffusés. Il serait utile de comprendre pourquoi. Vous pouvez très bien attribuer des couleurs différentes aux supports partagés et ceux qui sont restés au stade de production. Ou bien aux supports qui ont été diffusés puis retirés de la circulation, pourquoi pas.

Catégorisez les supports selon leurs objectifs

Le plus efficace est de catégoriser ses supports en fonction des objectifs qu’ils remplissent. J’estime que c’est un critère bien plus révélateur, car tout support est créé pour pallier à un besoin. Son objectif va donc englober de multiples éléments comme les cibles, le type de diffusion, la fréquence, etc.

L’important à cette étape est ainsi de visualiser les problématiques auxquelles vient répondre votre production de contenus et supports. Dans quel contexte ont-ils été créés, avec quelle intention, etc. Prenez le temps de les classer, de réfléchir à leur finalité pour ensuite pouvoir les regrouper dans des objectifs plus transverses de votre activité.

- Par exemple, les objectifs “montrer mes expériences clients” et “expliquer mon processus de vente”, s’ancrent en réalité dans une finalité plus globale, qu’on pourrait formuler par « rassurer de nouveaux prospects » ou » valoriser mon expérience aux yeux de prospects/clients ».

Classer vos supports par finalité/objectif permet de visualiser rapidement les intentions avec lesquelles vous produisez ce contenu. Et par là, les problématiques ou les failles de votre stratégie de communication.

Différentes options s'offrent à vous

Si vous souhaitez tracker la charge de travail que vous demande la création de vos supports, vous pouvez ajouter une estimation à côté de chaque support ou type de support.

Même chose s'il s'agit du budget que cela demande, pour les supports ponctuels ou récurrents. Il peut s'agir de coûts directs (ex : réalisation graphique, rédaction, impression...) ou indirects (outils ou abonnements à des logiciels, temps passé à la conception, etc.)

Ces deux critères peuvent également vous aider pour déterminer la pertinence de tel ou tel support, et éventuellement l'optimiser ou le supprimer.

Que révèlent vos premières observations ?

Difficulté à classer vos supports par rapport à un objectif

Cela peut signifier que ces supports en particulier n’ont pas été créés dans un but précis, ancré dans une stratégie plus globale. Ils ont donc potentiellement inutiles pour votre activité et votre communication.

Trop de catégories / objectifs différents, même après des regroupements

C’est peut-être le signe que vous vous éparpillez trop dans la création de vos contenus et supports. Ils génèreront donc moins de résultats car peu ou pas en phase avec les besoins de votre activité à un moment T. Il serait utile de faire un point sur la situation de votre entreprise, et la vôtre : où en êtes-vous ? Quelle est la prochaine étape pour continuer à la/vous développer ?

Cela peut aussi dénoter un positionnement faible ou mal défini, voire un manque de légitimité que vous allez compenser par une production importante de contenus et supports. Mais s’ils sont créés sans but particulier, ou réelle conviction, ils n’apporteront que très peu de résultats, et ne vous permettront pas non plus d’évoluer dans votre posture d’entrepreneur.e.

Un nombre impressionnant de supports et contenus existants

Cette première étape, parce que visuelle, est très révélatrice ! Vous vous rendez peut-être compte que vous mettez trop d’énergie, de temps ou d’argent dans la création de supports et contenus qui vous apportent peu de résultats.

Rappelez-vous, quantité n’est pas gage de qualité. Il peut-être bénéfique de réduire le nombre de productions pour mettre votre énergie au bon endroit !

Un déséquilibre entre le nombre de supports de chaque catégories / objectifs

Visiblement, vous misez beaucoup sur un seul levier de votre communication.

Ce n’est pas forcément une mauvaise chose, si les résultats sont là, les retours sont bons, tant mieux ! Cela confirme que votre stratégie de communication est efficace, donc continuez sur cette voie !
Si ce n’est pas le cas, cela peut dire que vous mettez trop d’énergie au mauvais endroit. Essayez de vous recentrer sur vos objectifs et vos besoins pour faire progresser votre activité, apporter de la valeur pour les personnes que vous souhaitez toucher.

2. Trier vos supports selon leur pertinence

Cette dernière étape est là pour vous aider à vous débarrasser des éléments inutiles, coûteux ou énergivores, pour ne garder que les plus essentiels et les optimiser au maximum pour qu'ils aient un max de valeur ajoutée ! Je l'ai rédigée sous forme de questions à vous poser pour vos supports existants, mais aussi vos futures productions.

Qu'attendez-vous de ce support ?

Si vous avez lu les paragraphes précédents, vous savez que je parle… de votre objectif ! Car créer un support ou un contenu sans but particulier, c’est faire de la décoration.

Quel est donc la finalité de ce support, son rôle dans votre communication ?
Comment peut-il vous aider à résoudre une problématique, à pallier un manque ?
Va-t-il faciliter la gestion de votre activité, vos process de travail ou de communication ?
Est-il toujours d’actualité avec vos besoins et objectifs actuels ?

Si, comme vu plus haut, ce support ne répond pas à un objectif précis, ne le conservez pas. S’il date et n’est plus pertinent avec vos problématiques actuelles, il est peut-être mieux de le supprimer également. Car il peut apporter de la confusion et un manque de clarté par rapport à votre positionnement et l’évolution de votre activité.

Qu'apporte-t-il à votre cœur de cible ?

Cette question est primordiale, car vous créez forcément un support ou un contenu pour qu’il soit lu, diffusé, partagé. Il faut donc veiller à ce que celui-ci apporte une valeur ajoutée aux yeux de votre audience, des personnes pour qui vous le concevez. Pour cela, partez des questions que vous posent généralement vos clients, ou prospects. Réfléchissez à ce qui les incite à passer par vos services, acheter vos produits, mais également ce qui les freine !

Quelles informations ou compétences viennent-ils chercher auprès de vous ?
Quels sont les facteurs de décision qui comptent le plus pour eux ?
Comment souhaitez-vous qu’ils vous perçoivent, ainsi que votre entreprise ?
Quelles sont leur problématique, leurs attentes ?

Personnellement, je me base énormément sur les retours de mes clients, mais aussi les questions que je reçois pour adapter et orienter mes supports de communication, ou les contenus que je propose. Par exemple, c’est parce que de nombreux auto-entrepreneurs me demandent souvent comment se déroule une prestation de création d’identité visuelle que j’ai inclus une slide qui l’explique dans mes propositions commerciales. Ainsi, j’améliore cet outil en incorporant des éléments et informations qui viennent rassurer ce potentiel client.

Ce contenu a-t-il généré des réactions de votre audience ?

Dans votre liste, de nombreux supports existants valent la peine d’être conservés, améliorés, ou rediffusés. Vous pouvez ainsi faire de l’upcycling de contenus, c’est-à-dire réutiliser un support ou contenu qui a bien fonctionné, en fusionner deux ensemble pour les rendre plus complets, ou en actualisant les informations qui y sont partagées. Il peut-être intéressant de chercher à comprendre ce qui a tant plu dans ce contenu ; ou ce qui l’a rendu particulièrement efficace. Est-ce le fond, ou bien le format ? La manière dont vous l’avez partagé ? La période à laquelle il a été diffusé ?

Comment ce support est-il distribué, partagé ?

Il est possible qu’un support de communication, au demeurant pertinent, n’ait pas eu de résultats escomptés pour des raisons toutes bêtes : il n’a pas été partagé de la façon la plus efficace. Pour cela, référez-vous, encore une fois, à votre audience.

Comment rentrez-vous en contact avec vos cibles, votre audience ?
Quel format ou type de support préfère votre audience ?
Quel est la façon la plus simple, efficace et durable de partager ce contenu ?
Peut-il être adapté facilement pour une diffusion multi-support ?

Est-ce que ce support / contenu vous apporte de la joie ?

Bon, j’avoue, je fais un peu ma Marie Kondo sur ce coup. Pourtant, c’est un point essentiel dont nous avons beaucoup discuté avec Florence, qui est coach professionnelle, dans un épisode de Ciel, mon graphiste !

Une bonne communication, c’est une communication qui se fait dans la joie et le plaisir ! Concevez des supports que vous serez fier.e.s de partager, de montrer; produisez du contenu qui vous anime ! Quel intérêt de vous forcer à créer des choses sans conviction, sans plaisir ? Il y a peu de chances que cela vous apporte des résultats positifs sur la durée.

De la même façon, vous épuiser à tenir un rythme qui n’est pas adapté à votre charge de travail, vos priorités ou vos ressources est contre-productif. Alors jetez aux oubliettes tous les supports et contenus qui ne sont pas ou plus en accord avec vos envies ou vos centres d’intérêt. Vous verrez, votre créativité en sera sûrement décuplée et vous obtiendrez de bien meilleurs résultats !

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Mes astuces de graphiste pour améliorer un support visuel

Margaux AVERTY — Thu, 10 Feb 2022 19:05:10 +0000

Mes astuces pour améliorer un support visuel

Mes client.es me demandent souvent des conseils pour améliorer leurs créations. J’ai donc réuni 5 règles d’or que vous invite à appliquer dès à présent ! Qu’il s’agisse d’une présentation de votre activité, d’un guide pratique ou d’un accompagnement pour une conférence ou un webinaire, vous obtiendrez immédiatement un résultat plus qualitatif et efficace.

N°1 : Optimisez le contenu texte avant de travailler le visuel de votre support

Avant de s’attaquer à la mise en page, assurez vous que la rédaction corresponde à l’objectif et au lecteur attendus.

Est-ce une présentation destinée à accompagner une conférence ou un webinaire ?
Un document pour présenter vos offres, votre activité ?
Ou encore un guide pratique type e-book ?

Veillez à répondre à l’attente de l’audience pour laquelle cette présentation est conçue. Dans quel contexte vont-elles en prendre connaissance ? Quelles informations vont-elles rechercher en priorité ?

Reprenons les 3 exemples cités plus haut pour illustrer mon propos.

Vous présentez à l'oral

Le support n’est là que pour venir aider l'audience à suivre votre discours. Il va s'air d'illustrer vos propos et créer un fil rouge pour faciliter la compréhension de ce que vous allez dire.

Vous l'envoyez par mail

Le destinataire ne va peut-être pas y accorder beaucoup de temps et d'attention. Il faut alors lui faciliter l'accès à l'information et aller à l'essentiel.

Vous offrez un contenu

La personne qui se procure le document est déjà intéressée par son contenu. Elle va le lire seule, tranquillement, et sûrement la garder si elle l'a trouvé intéressante.

Dans ces trois cas, il est primordial d’adapter le contenu pour qu’il matche avec les attentes du lecteur. Optimisez-le dès le départ et gagnez du temps dans sa mise en page.

En effet, le plan va se dessiner naturellement et avec, la rythmique souhaitée pour le support visuel. Vous allez repérer rapidement les éléments à mettre en avant, et donc adapter la présentation en fonction.

D’ailleurs, un graphiste à qui vous confiez une mise en page va toujours vous demander un contenu texte définitif. D’abord, afin d’estimer le volume de travail à faire et rédiger un devis réaliste. Ensuite, parce que la moindre modification peut parfois entraîner de nombreux changements sur une mise en page millimétrée.

N° 2 : créez une structure visuelle et déclinez-la sur l’ensemble du support

L’objectif est de garantir la cohérence et l'harmonie graphique de votre document

Si vous n’avez pas l’habitude de créer une grille visuelle avant de commencer la mise en page, vous allez vite voir la différence ! Vos supports auront l’air bien plus soignés. Et cette structure facilite en plus la lecture du support !

Car le cerveau a besoin de repères pour accéder rapidement à l’information.

En adoptant une structure similaire sur vos slides, vous créez un fil invisible qui les lient entre elles. Le lecteur n’a ainsi pas besoin de chercher l’information, ses yeux vont naturellement la chercher au même endroit que sur la page précédente.

Pour vous aidez à établir ce squelette, imaginez simplement le template idéal pour le support que vous souhaitez créer.

En partant du contenu optimisé grâce à la règle N°1, vous avez déjà une idée globale du déroulement de la présentation.

Est-elle découpée en différentes parties ?
Aborde-t-elle plusieurs thèmes distincts ?
Présentez-vous des exemples ou des études de cas ?
Citez-vous des données importantes à retenir ?
Partagez-vous des recommandations ou des références ?

Il s’agit de mettre en avant les étapes viennent ponctuer le support. Puis, de définir les points clés qui doivent se distinguer pour leur attribuer un style reconnaissable.

Exemple 1 :

Vous souhaitez présenter vos différentes prestations à un prospect et lui donner envie de vous contacter. Votre support adoptera un cheminement destiné à intriguer votre destinataire, comme : questionnement des besoins du client / proposition de solutions qui y répondent / références ou preuves de la qualité de l’offre / proposition de contact et informations.

Exemple 2 :

Vous rédigez un guide pratique pour les personnes souhaitant débuter le yoga. Celui-ci propose des enchaînements de posture pour l’étirement, pour booster l’énergie, ou pour se détendre en fin de journée. Chaque slide proposant une posture contient des conseils pour la faire évoluer vers le niveau supérieur.

On distingue bien ici 3 parties dans le guide. Mais aussi un type d’information récurrent qu’on peut choisir de mettre en avant avec un style et un format particulier.

Définissez un style pour vos slides / pages et les point essentiels du contenu

Choisissez dès le début un style pour vos pages de titre et d’introduction, vos sous-titres, les bulles d’infos ou les apartés par exemple.

Définissez le positionnement et la taille d’un élément, la façon dont il est mis en avant : avec une bordure ou une couleur contrastée, etc.

Plus vous décortiquez le contenu, plus vous allez identifier ce qu’il faut mettre en avant. Et donc capable de créer une structure cohérente qui va aider le lecteur à s’approprier le contenu.

Ainsi, page après page, son cerveau va scanner plus rapidement les informations importantes. Celles-ci vont être analysées et réceptionnées plus facilement, même si c’est plus ou moins conscientisé.

Pour vous aider, je conseille de noter ces règles de style quelque part. Et si le logiciel que vous utilisez le permet, de créer directement un modèle (grâce aux masques PowerPoint par exemple). Vous gagnez du temps et n’avez pas besoin de reformater le texte ou la position des blocs à chaque nouvelle slide.

N°3 : Attribuez un rôle aux couleurs de votre support visuel

Les couleurs permettent de hiérarchiser l'information et rythmer une présentation

Ajouter des couleurs à votre mise en page sans intention précise peut nuire à la lisibilité et l’efficacité de votre support.

Commencez par réfléchir à l’usage que vous souhaitez en faire :

Les contrastes sont-ils suffisants pour une lecture sur écran ?
Facilitent-elles la lecture pour une personne située au bout de la salle de conférence ?
Si le document est voué à être imprimé, comment économiser l’usage d’encre en introduisant de la couleur de façon intelligente ? (On évitera par exemple les gros aplats de couleurs vives si le support n’est pas exclusivement digital).

Vous avez une identité visuelle définie

Vous avez donc une palette avec des couleurs principales et complémentaires. Si en plus vous avez fait réaliser une charte graphique, des recommandations vous indiquent comment les utiliser entre elles.

Votre identité visuelle n'est pas complète

Créez-vous une palette de couleurs qui correspond à la fois à ton projet et à l’objectif du support. 2 ou 3 couleurs principales suffisent largement. Et si votre contenu l'exige, ajoutez 3 couleurs complémentaires pour agrémenter des graphiques par exemple.

Chaque couleur utilisée doit trouver un écho quelque part dans le support !

On évite par exemple de mettre un orange pour encadrer une citation si on ne retrouve cette couleur nulle par ailleurs sur le support. Cela peut apporter de la confusion parce qu’on ne sait pas à quoi ce code couleur fait référence et il va apparaître comme un élément étranger à la présentation.

Comment utiliser la couleur pour améliorer un support visuel ?

Elles peuvent servir d’attribut pour hiérarchiser l’information ou mettre en avant un contenu

Vous pouvez utiliser une couleur pour valoriser un élément, au même titre qu’un texte en gras ou une taille de texte plus imposante. Vous pouvez donc réfléchir à un code couleur pour distinguer des informations importantes du reste du texte.

Dans l’exemple d’un support visuel pour un webinaire ou une conférence, il peut s’agir par exemple des références partagées à l’oral, ou de définition de concept importants que vous citez.

Elles peuvent aider le lecteur à naviguer plus facilement dans un document dense

Si votre support présente différents chapitres ou thèmes distincts, pourquoi ne pas leur attribuer à chacun une couleur ? Cela peut aider un lecteur à s’y retrouver plus facilement, où accéder directement à la partie qui l’intéresse le plus.

Pour présenter vos prestations, vous pouvez attribuer une couleur pour l’offre 1, une autre pour l’offre 2, etc. Dans le cas du guide pour yogis débutants, les couleurs peuvent servir à différencier les niveaux de progression des exercices.

Elles peuvent servir à créer une ambiance, un univers à la présentation

Vous pouvez introduire de la couleur via les éléments graphiques du support : icônes, illustrations, formes, traits, bordures.. Pourquoi ne pas utiliser même des photos qui rappellent les teintes et nuances du support ? Cela peut te permettre de créer un mood visuel cohérent ou rappeler votre identité subtilement.

À vous de voir ce qui peut être le plus pertinent afin que la couleur serve au mieux les intérêts votre contenu !
Encore une fois, la clef est de ne pas vouloir mettre de la couleur pour le plaisir, mais de lui attribuer un rôle ! Et de l’utiliser dans une juste mesure : ni trop ni pas assez !

Pour en savoir plus, voici un article pour savoir comment choisir vos couleurs.

N° 4 : N'ayez pas peur des espaces blancs !

Les espaces vides sont vos amis !

Bien souvent, les gens ont peut de laisser des espaces blancs sur une page ou une slide. Ils vont donc chercher à meubler cet espace inutilement.

Aérer vos slides va permettre d’améliorer en un coup d’œil votre support final. Prenez simplement du recul sur votre écran. Repérer des éléments inutiles dans votre mise en page. Car ceux-ci empêchent le regard de se poser naturellement vers l’information primordiale. Ou de lire le contenu dans le bon ordre, au détriment de la structure composée initialement.

Les espaces blancs permettent de marquer les pauses entre des paragraphes, et donc encore une fois de mieux assimiler l’information.

On parle d’ailleurs d’espace vide mais je préfère les appeler « espaces de respiration ».

Car ce support est destinée à être lu ! Votre mise en page doit donc être adaptée pour créer un tempo de lecture agréable.

🎶 Lecture, musique, tout est question de rythme

Je me souviens une phrase que m’a dit mon ancien professeur de piano. « Quand tu joues, concentre-toi sur ta respiration; cela va faire ressortir les nuances du morceau. Et celui qui t’écoute va mieux ressentir ces nuances ».

Finalement, j’applique ce conseil aussi bien quand je fais du piano que quand je fais une mise en page !

Celle-ci doit effectivement marquer des pauses visuelles dans la lecture du contenu. Afin de le découper en petits morceaux, plus facilement compréhensibles et mémorisables.

N°5 : Vérifiez l'alignement et les proportions de vos blocs de contenus

De petits détails qui font une grande différence !

Normalement, grâce à votre structure visuelle, les éléments sont positionnés et formatés de façon similaires et harmonieuses sur tout le support.

Maintenant, on va s’attarder aux détails, ceux qui font la différence pour améliorer un support visuel :

Quand on parle d’alignement, qu’est-ce que cela prend en compte ?

La distance entre plusieurs paragraphes, ou entre les titres et sous-titres
L’espacement entre plusieurs éléments ou colonnes
Les interlignes adaptés sur tous les types de textes
Le respect des marges autour du support

Cela peut sembler futile, mais une irrégularité peut malheureusement attirer l’œil du lecteur ! Encore une fois, le cerveau aime ce qui est régulier, symétrique. Alors ne lésinez pas sur un petit check-up, c’est la dernière ligne droite pour améliorer le rendu de vos supports visuels !

Des éléments aux proportions équilibrées

N’hésitez pas à réajuster des blocs de textes pour les rendre plus équilibrés en fonction du volume de contenu.

Par exemple, il vaut mieux réduire la largeur d’un bloc pour empêcher le lecteur d’avoir à balayer le document de gauche à droite.
De la même façon, couper un paragraphe trop long en deux plus petits incite davantage à les lire. C’est d’ailleurs pourquoi les magazines et journaux utilisent des colonnes étroites pour leurs articles.
Évitez également de couper une phrase sur un mot comme « le » ou « une » pour ne pas casser l’élan de lecture.
Ou encore, rétrécissez un bloc de texte qui s’étend sur la largeur de la page quand celui-ci ne comporte qu’une ligne ou deux.

Enfin, jetez un dernier coup d’œil à votre présentation dans son ensemble pour voir si elle présente suffisamment de contrastes en termes de couleurs et de proportions.

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