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Création de supports imprimés : comment bien les préparer ?

Margaux AVERTY — Fri, 03 Nov 2023 04:26:32 +0000

Comment préparer vos supports à imprimer ?

Dans cet article, je vous partage mes conseils pour bien préparer vos supports de communication destinés à l’impression. Vous y trouverez les bonnes pratiques pour concevoir vos fichiers avant de le confier à un imprimeur. Mais si vous faites appel à un.e graphiste, vous comprendrez également mieux les enjeux de la création print et les choix graphiques que l’iel peut être amené.e à faire pour vous créer un support de qualité.

Marges, traits de coupe et fonds perdus

Vos supports imprimés comportent davantage de détails techniques que vos visuels numériques. Ils doivent donc être conçus avec attention pour garantir leur bonne qualité lors de l’impression.

Les marges et zones de sécurité autour de votre document

Le respect des marges est très important pour n’importe lequel de vos support imprimés. D’abord, pour des raisons esthétiques. Un contenu placé trop près du bord d’un document donne l’impression qu’il a été mal découpé.

Ensuite, parce que cela facilite la lecture et la manipulation de votre support. En effet, on doit pouvoir le tenir dans les mains sans cacher le texte avec ses doigts. Les marges permettent aussi d’aérer le contenu de votre document et de le rendre plus attrayant à lire.

On parle aussi de zone tranquille pour l’impression. Il s’agit d’une zone qui fait le tour du document, et dans laquelle il est déconseillé de placer du contenu important au risque de le voir rogné au moment de la découpe finale du support chez l’imprimeur. Des petits décalages peuvent aussi intervenir à l’impression.

En cas de reliure, pour une brochure par exemple, pensez aussi aux marges internes (entre la page de gauche et celle de droite par exemple). Vous laissez ainsi la place aux agrafes ou autres éléments scelleront vos pages entre elles. C’est la même chose si votre support comporte du pliage (pour un packaging, ou un dépliant).

Les fonds perdus et les traits de coupe

Il s’agit de paramétrages demandés par les imprimeurs pour préserver la qualité de votre support lors de son impression.

Les fonds perdus désignent un espace supplémentaire qui fait tout le tour du document à imprimer. En général, 3 à 5 mm sur chaque bord suffisent, mais cela peut varier d’un imprimeur à l’autre.

Ainsi, pour une carte de visite standard de 85 x 55 mm, le fichier fourni à l’imprimeur mesure en réalité 91 x 61 mm afin d’inclure des fonds perdus de 3 mm.

Les traits de coupe quand à eux servent de repères à l’imprimeur au moment de la découpe du fichier dans sa dimension finale, afin de supprimer les fonds perdus.

Mais alors, à quoi servent-ils ? Tout simplement à éviter des bordures inesthétiques si votre document comporte un aplat de couleur en fond ou une image traversant une page dans sa largeur. Si vous souhaitez qu’un élément graphique touche le bord de votre document, faite-s le dépasser de la zone tranquille et au-delà des fonds perdus.

Format, orientation et résolution

Que ce soit pour le web ou le print, vos supports imprimés doivent avoir une résolution adaptée pour obtenir un rendu net.

La résolution de votre support à imprimer

Pour l’impression de formats standards, on utilise généralement une résolution en 300 DPI (« Dots per inch »en anglais, qui se traduit par « Points par pouce »). Cela vaut pour le document et les images que vous intégrez. Veillez à ce qu’elles respectent une résolution suffisante au risque d’apparaître pixelisées à l’impression.

Les photos de banques d’images, ou réalisées par un.e professionnel.le seront de qualité suffisante. Mais vous n’êtes pas sûr.e de vous, certains outils permettent de vérifier la qualité d’une image voire de la corriger pour qu’elle soit compatible avec l’impression.

En revanche, pour les supports imprimés grands, voire très grands formats (ex : une affiche dans le métro), une résolution de 150 DPI suffit car ils seront vus – et lus – de loin.

Le format et la taille du support

Choisissez un format adapté à votre création. Ce support peut être manipulé (ex : brochure, carton d’invitation), réutilisé plusieurs fois ou être lu de loin.

Le contenu est également important pour déterminer quel format est le plus judicieux. Faites attention à ne pas surcharger votre support, avec trop de petits textes sur une surface limitée ou des images en trop petite dimension pour en voir les détails.

Étudiez différentes options pour faire en sorte que votre support puisse être utilisé correctement et ainsi avoir une vraie plus-value pour votre activité.

L'orientation des pages et de votre contenu

Enfin, attention à vérifier l’orientation de votre document pour y placer le contenu correctement, et dans le bon sens.

On peut facilement s’emmêler les pinceaux dans la disposition d’un dépliant 3 volets par exemple. Car il existe en effet différentes façons de plier un support (accordéon, roulage). Ce qui peut changer la disposition ou l’orientation du contenu sur les deux faces.

N’hésitez pas à plier vous même un papier brouillon pour vous rendre compte du support plié et savoir où placer vos contenus. De nombreux imprimeurs proposent aussi des gabarits pour les supports standards, mais vous devez pouvoir les ouvrir et les modifier sur un logiciel comme Adobe InDesign ou Illustrator.

Couleurs, polices, papier

J’en parle plus en détails dans cet article : la gestion de la couleur est différente entre des supports web et des supports imprimés. Pour éviter les surprises, vérifiez bien d’utiliser le bon format colorimétrique !

Application des couleurs

Chaque teinte de couleur possède un code équivalent à son usage web (RVB) ou print (CMJN). Ces codes permettent de minimiser la différence perçue entre une couleur visible à l’écran et sur papier. En effet, un écran peut recréer beaucoup plus de teintes qu’une imprimante, et celles-ci vont apparaître plus lumineuses et vives que sur un papier qui va atténuer certaines teintes.

Pour en savoir plus, lisez cet article du blog sur la création d’une palette de couleurs.

Si vous avez fait appel à un.e graphiste pour créer votre identité visuelle, vous disposez déjà des différents codes couleurs de votre univers. Sinon, des sites comme Adobe Color Chrome ou Coolors peuvent vous donner les différentes correspondances.

Il est donc important, avant de commencer à créer votre support, de vérifier que vous utilisez bien les codes colorimétriques CMJN de vos teintes.

Opacité des couleurs à l'impression

Faites également attention aux effets de transparence que vous pouvez appliquer sur votre support. Ils peuvent en effet créer des résultats inattendus lors de l’impression en générant un mélange de couches de couleurs hasardeux.

Par exemple, si vous appliquez un pourcentage d’opacité trop faible sur une couleur déjà claire ou peu saturée, il y a des chances qu’elle ne se voit pas du tout une fois le support imprimé. Ne descendez pas au-delà de 15% de transparence. Sinon, une bonne astuce consiste à ne pas utiliser l’effet de transparence pour rendre une teinte plus légère, mais d’utiliser directement sa nuance plus claire. Encore une fois, vous pouvez obtenir un dégradé de nuances de vos couleurs grâce à un générateur gratuit.

Dégradés de couleurs

Enfin, puisque je mentionne les dégradés : attention à ne pas en abuser sur vos supports imprimés. Notamment si vous n’êtes pas sûr.e de vos choix de couleurs, et que vous n’avez pas l’habitude de créer des supports imprimés. L’impression gère parfois mal les dégradés, notamment s’ils ont plus de 2 couleurs. Vous pourrez voir des bandes ou des zones de couleurs grises à la fonction des couleurs dégradées, ce qui est peu esthétique.

Pour un dégradé fluide, limitez-vous à deux couleurs, si possible proches sur le cercle chromatique, ou bien des tons secondaires.

Le choix de vos polices d'écriture

Il faut porter une attention particulière à vos polices d’écriture lors de la création de vos supports imprimés.

Il faut en effet que ces derniers soient lisibles, et parfois de loin. Il faut donc choisir des typographies et des styles de polices adaptés.

Astuce rudimentaire mais efficace : mettez votre création en affichage 100% et prenez du recul par rapport à votre écran. Vous verrez rapidement si certains titres ou contenus sont trop petits ou serrés, mal positionnés, etc.

Enfin, avant d’envoyer un support à l’impression, vérifiez que vos polices sont incorporées au document. Car votre imprimeur ne la possède peut-être pas, et elle sera donc automatiquement remplacée par une police générique.

Sur Adobe PDF, une simple manipulation vous permet de faire cette vérification : Fichier / Propriétés / Polices.

Mais comme il vaut mieux ne pas prendre de risque, vous pouvez vectoriser vos polices avant exportation de votre fichier en PDF. Notez bien que chaque caractère étant transformé en un tracé individuel, votre texte ne pourra plus être édité après vectorisation. Donc faites-en une copie avant pour pouvoir effectuer des corrections.

Papier et grammage

Votre support imprimé doit avoir un choix de papier adapté à son format, et son contenu.

Par exemple, si vous comptez intégrer beaucoup d’images, de photos, ou d’aplats de couleurs (même si ce n’est pas adapté pour un projet éco-conçu), prévoyez un papier suffisamment épais. Celui-ci doit pouvoir absorber une grande quantité d’encre sans gondoler.

Le grammage doit également être suffisant pour empêcher une trop grande transparence entre un recto et un verso de page, au risque de gêner la lisibilité.

Pensez enfin à l’usage de ce support print. Sera-t-il utilisé de nombreuses fois, mis entre différentes mains ?

Pour vous donner une petite idée des grammages possibles :

Sur une imprimante de bureau, le papier possède un grammage de 75 / 80 g.
De 120 à 200 g, on sera sur tout ce qui est flyer, dépliant, une affiche ou un magazine.
Au-delà et jusque 300 grammes, ce sera pour des supports plus spécifiques, ou des cartes de visite par exemple, qui doivent résister aux manipulations et être suffisamment rigide pour se glisser dans un porte-feuille.

La création de vos supports imprimés comporte quelques subtilités pour garantir leur qualité. C’est pourquoi il vaut mieux, si vous n’êtes pas sûr.e de vous ou n’avez pas les logiciels adaptés, faire appel à un professionnel pour vous aider.

Si vous le faites vous-mêmes, posez vos questions à l’imprimeur, il peut vous conseiller pour le choix du format, ou type de papier.

Surtout, demandez un BAT (bon à tirer) avant de valider l’impression de vos supports en exemplaires multiples. Cela permet de vérifier que vos fichiers sont bien paramétrés et d’avoir un aperçu de leur résultat final.

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Livraison des fichiers logo : ce que vous devez savoir

Margaux AVERTY — Thu, 24 Mar 2022 15:14:03 +0000

Livraison de vos fichiers logo : ce que vous devez recevoir

Savez-vous quels fichiers logo vous seront livrés par un graphiste ? Sûrement plus que vous ne l’imaginez ! Celui-ci doit en effet vous être fourni en de nombreuses versions. Afin de pouvoir être utilisé sur n’importe quel support sans perdre en qualité ou en lisibilité.

On détaille ensemble les différents formats, déclinaisons, et modes colorimétriques qui composent une valise logo complète !

Les déclinaisons logo

Un bon logo doit être compréhensible, simple, et mémorable, et ce quelque soit le support sur lequel il est utilisé. Le graphiste vous fournit donc différents formats de votre logo que je vais vous détailler ci-dessous.

Les versions monochromes et couleurs

La première chose à savoir, c’est qu’un graphiste commence toujours la création d’un logo en noir et blanc. Ainsi, il s’assure que celui-ci reste lisible et efficace sans utilisation de couleurs.

Votre logo principal est donc décliné en blanc sur fond noir et inversement. Passée la phase de création pure, ces versions peuvent pour l’impression sur des supports spéciaux comme la broderie, l’impression 3D ou bien la sérigraphie.

Mais elles garantissent aussi l’intégrité de votre logo s’il est imprimé sans couleurs, par exemple lors d’une impression de bureau ou bien une photocopie en noir et blanc.

Les fichiers logo monochromes sont également utiles pour vos collaborations avec d’autres entreprises / marques. En effet, on vous demandera parfois la version noir ou blanche de votre logo pour l’associer plus facilement avec d’autres marques.

Enfin, votre logo monochrome est plus lisible en monochrome si vous voulez le placer sur une photo ou un fond de couleur.

Outre les déclinaisons monochromes, le graphiste prévoit différentes déclinaisons couleurs. Il ou elle utilise pour cela les différentes couleurs de votre identité visuelle.

Les versions horizontale, verticale et le pictogramme du logo

Votre logo est ensuite décliné en différentes tailles et formats pour s’adapter aux supports sur lesquels il sera placé.

Par exemple, si votre logo principal est plutôt allongé, le graphiste le décline dans une version plus carrée ou en hauteur, et vice versa.

On crée également la version pictogramme du logo. Celui-ci reprend un élément visuel du logo pour le simplifier au maximum et permettre d’en avoir une taille réduite, mais lisible. On l’utilise pour l’image de profil d’un réseau social par exemple, ou encore le favicon de votre site internet.

En gros, il s’agit de créer un logo responsive, à la manière d’un site internet dont les pages s’adaptent à la taille de votre écran.

Les formats d'exportation du logo

Un fichier JPEG, même de bonne qualité, n’est pas suffisant pour bien exploiter votre logo. Et même si cela semble évident pour certains, croyez-moi, j’ai vu beaucoup de personnes se faire avoir. En effet, chaque format d’image correspond à un usage bien précis.

Je vais donc vous présenter les différents formats image à connaître, et leurs fonctionnalités.

Mais d’abord, pour bien comprendre de quoi on parle, voici quelques critères importants pour définir une image :

La résolution

Elle définit la qualité de votre logo. Sur une image basse résolution, vous verrez apparaître les pixels (petits carrés) qui composent celle-ci.

Le poids

Un poids élevé augmente le temps de chargement d'une image, voire l'empêche (sur une page web ou une newsletter par exemple).

La taille

La taille de l'image est-elle fixe ou bien peut-elle être agrandie indéfiniment sans perdre en qualité ?

La transparence

Le type de format choisi permet-il la prise en charge de la transparence (la suppression du fond blanc de l'image) ?

Les fichiers logo au format image matriciel

Les images matricielles sont composées de points (les pixels) qui ont une taille définie et ne peuvent donc pas être agrandies sans perdre en qualité. Dans cette catégorie d’image, vous trouverez :

Le JPEG, qui a l’avantage d’être assez léger et exportable en haute définition. Il est donc parfait pour un usage quotidien (supports internes, visuels de réseaux sociaux, présentation PowerPoint, etc.). Il peut aussi être compressé pour un stockage plus light; c’est donc intéressant pour intégrer votre logo sur une page web par exemple.
Le PNG permet quant à lui une définition un peu plus précise par rapport au JPEG mais peut être plus lourd, notamment car il supporte la transparence. Cela signifie que vous pouvez vous débarrasser du fond blanc inutile derrière votre logo.

Ces deux formats sont bien utiles mais ne se suffisent pas à eux seuls pour une exploitation optimale de votre logo. Un graphiste professionnel complètera toujours votre valise logo avec d’autres formats image : les fichiers vectoriels.

P.S : si vous fournissez votre logo en JPEG à un graphiste pour réaliser un support imprimé, il se peut qu’il tire un peu la tronche…

Il m’est arrivé d’avoir à réaliser plusieurs roll-up pour l’évènement d’un client. Chacun mettait en avant un logiciel particulier et leur logo respectif.

😅 Problème : le client n’arrivait pas à remettre la main sur les valises de ces logos, et n’a pu me fournir que des JPEG, en petite taille en plus ! J’ai dû vectoriser manuellement chaque logo, c’est-à-dire les recréer dans mon logiciel, pour pouvoir les intégrer correctement sur le support. Et m’assurer de leur bonne lisibilité une fois imprimé en grand sur les panneaux. Cela m’a fait perdre du temps et ajouté un volume de travail supplémentaire, que j’ai dû facturer au client.

Les fichiers logo au format image vectoriel

Les vecteurs sont des tracés : des points liés entre eux par des formules mathématiques. Ils peuvent donc être agrandis à l’infini sans perdre en qualité. Car chaque tracé a une place bien définie qui ne va pas bouger en l’étirant ou en le rétrécissant.

Le graphiste fournit généralement le logo au format PDF vectoriel, qui peut être ouvert dans un logiciel d’édition, mais aussi en lecture PDF simple. C’est cette version qu’il faut envoyer lorsque vous travaillez avec un graphiste ou un imprimeur. Il ou elle peut alors intégrer votre logo de façon optimale dans votre support de communication.
Je fournis toujours également aussi généralement les versions SVG du logo. Ce format est intéressant pour la création d’un site internet plus léger et responsive. Les images vont s’adapter à la taille de l’écran sans perdre en qualité. Elles sont aussi beaucoup moins lourdes qu’un JPEG et vos pages se chargeront plus vite. C’est aussi un bon point pour limiter l’impact de votre site web 😉 !

Si un prestataire ne propose pas de livrer le format vectoriel du logo, passez votre chemin. Vous serez limité.e à un moment ou un autre sans cela. Et pourtant, je rencontre beaucoup d’entreprises qui ne possèdent pas leur logo en vectoriel.

P.S : Pour d’autres types de livrables, il est normal de ne pas recevoir les fichiers de travail (fichiers sources ou natifs). Ces derniers ne font pas partie du « produit fini » commandé lors de la prestation.

Éco-concevoir un support print, ou web, c’est avant tout une démarche globale qui repense notre manière de communiquer. L’important c’est d’intégrer des bonnes pratiques à votre rythme, pour faire en sorte que chaque nouvelle étape fasse sens pour vous !

Les modes colorimétriques

La différence entre vos fichiers logo RVB et CMJN

Les acronymes RVB et CMJN vous disent quelque chose ?

Ils ne sont pas là pour le plaisir de vous torturer, même si cela en a l’air. Au contraire, ils sont très importants pour garantir le rendu des couleurs de votre logo.

Il s’agit en fait de modes colorimétriques. Le mode RVB est adapté pour le numérique, CMJN pour l’impression. Pourquoi se compliquer la tâche ?

Et bien parce que les couleurs que vous voyez sur un écran sont formées grâce la luminosité de celui-ci : on parle de mélange par addition. Le code RVB qui signifie Rouge, Vert, Bleu, indique quelle luminosité est donnée pour chacune de ces couleurs, qui, mélangées ensemble, forment une teinte précise.

C’est pour ça qu’en fonction de l’appareil que vous utilisez, ou du calibrage de votre écran, des couleurs peuvent apparaître légèrement différentes. C’est le cas aussi si vous avez installé une application pour adapter la luminosité de ton écran à l’heure de la journée : cela peut altérer le rendu d’une couleur à l’œil.

Le problème, c’est qu’un écran numérique peut reproduire beaucoup plus de teintes qu’une imprimante. Sans compter que cette luminosité n’est pas forcément transcrite de la même façon sur papier, ou tout autre matériau d’impression. C’est pour ça qu’une teinte apparaît plus vive sur un écran que sur du papier.

Pour limiter cette différence, on va convertir une teinte RVB dans un espace colorimétrique que l’imprimante peut prendre en charge : la quadrichromie. Et oui, car CMJN est l’acronyme de Cyan, Maganta, Jaune, et Noir. Et dans ce cas là, on parle de mélange par soustraction. À l’inverse du mode RVB, on part du blanc puis on ajoute des couleurs pour obtenir la teinte choisie.

Voilà de quoi vous aider, je l’espère, à faire le meilleure choix au moment de la création de votre logo. Et de vous éviter de mauvaises surprises… Car malheureusement, il m’est déjà arrivé d’expliquer à des clients que leur logo, en l’état, était difficilement exploitable pour la prestation qu’ils me demandaient de réaliser.

Alors faites attention au moment de choisir votre prestataire et vérifier bien les livrables qui sont inclus dans leur proposition.

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Comment éco-concevoir un support print ?

Margaux AVERTY — Thu, 10 Mar 2022 14:59:33 +0000

Les bonnes pratiques pour éco-concevoir un support print

Une communication zéro-déchet, ça n’existe pas… Communiquer génère des déchets et une pollution, qu’elle soit matérielle ou numérique. Mais on peut réduire son impact et éco-concevoir un support print !

Cela passe d’abord par une réflexion et une optimisation en amont de la création matérielle d’un support ou d’un outil de communication. Puis, en se tournant vers les solutions les plus adaptées pour une fabrication responsable. C’est-à-dire qui intègre le cycle de vie entier de ce support.

Optimiser le contenu
du support et sa mise en page

Je préfère souvent le terme de communication raisonnée à celui de responsable. Car cela ne passe pas seulement par l’utilisation de matériaux plus respectueux de l’environnement. Mais aussi et surtout, par une réflexion autour de nos habitudes de consommation en termes de communication. En quelques mots, rationaliser ce qui peut l’être, pour chercher à ne produire que de l’utile.

Avant même la création d’un support, on va donc réfléchir à son objectif. Mais aussi à la façon dont il sera diffusé, manipulé, utilisé, pour essayer de maximiser sa valeur d’entrée de jeu. L’optimisation du fond avant la forme en quelque sorte.

Travailler le texte pour qu'il soit pertinent plus longtemps

On commence par scanner le contenu texte, et les informations partagées dans le support. L’objectif c’est d’éliminer les tournures de phrases ou les données chiffrées qui peuvent « vieillir » le contenu prématurément.

Par exemple, au lieu de « fondée il y a 20 ans, privilégiez « fondé(e) en telle année ».
Si vous citez des sources ou des exemples, favorisez celles/ceux qui resteront pertinents à moyen terme. Et compréhensibles dans un contexte autre que l’actualité ou les tendances du moment.
Même chose pour les lieux et dates, notamment dans les supports et signalétiques créés pour des évènements. Dans la mesure du possible, essayez de ne pas incorporer d’information « à usage unique ».

Choisir le format le plus adapté pour votre support

Si on parle d’un support papier, comme une brochure ou un dépliant, mieux vaut rester dans les formats standards proposés par les imprimeurs (ex : A5, A4, A3…). Cela évite les découpes inutiles et donc le gaspillage de papier. mieux rester dans des formats standards pour éviter les découpes inutiles et les chutes de papier perdues.

Quant aux supports évènementiels, réfléchissez au format le plus adéquat. Lequel sera le plus facile à utiliser, assembler, démonter ou déplacer ? Lequel résistera le mieux à la manipulation ?

Admettons que vous souhaitez habiller votre stand pour des salons.

Faut-il privilégier une bâche ou une banderole, qui nécessitent d’être attachée ou posée sur une structure ? Car tous les stands évènementiels ne sont pas disposés de la même façon. Tous les évènements ne proposent pas les mêmes possibilités pour s’équiper sur place (chaises, tables, place…). Dans ce cas là, un roll-up qui tient debout, qui se pose partout, ou un oriflamme seraient peut-être plus pratiques.

Adapter la mise en page de votre support

Éco-concevoir un support print, cela passe aussi par des choix graphiques. L’objectif principal va être de réduire la quantité d’encre que va nécessiter le produit final, et la quantité de papier.

Pour ce dernier point, on va simplement éviter les espaces vides qui n’apportent rien, et créer un support recto-verso.

Pour le taux d’encrage, tu peux le réduire avec quelques astuces simples.

Réduire le taux d'encrage via les aplats de couleurs

La première chose, c’est d’éviter les grands aplats de couleur en fond de page par exemple. Si tu veux mettre un texte en exergue, pourquoi ne pas l’encadrer, utiliser une police particulière pour le valoriser ou s’il y a beaucoup de texte le mettre en couleur ?

Ce qu’il faut comprendre c’est qu’en plus d’utiliser beaucoup d’encres, les aplats de couleurs vont avoir tendance à nécessiter un grammage de papier plus épais car le poids de l’encre va faire gondoler un papier trop fin.

Attention, ça ne veut pas dire que tu ne pas utiliser de couleurs pour ton support. Le but c’est tout de même de le rendre attractif et agréable à lire. Le tout c’est de jouer habilement entre les éléments de la mise en page.

Certaines manipulations sont même quasi invisibles à l’œil nu, comme réduire légèrement l’intensité d’une couleur.

Réduire le taux d'encrage via les polices d'écriture

Concernant les polices d’écriture maintenant. Savez-vous qu’il existe des typographies conçues pour consommer moins d’encre ? C’est le cas de EcoFont, qui est une sorte de police à trous qui deviennent invisibles à l’impression. Ou la Ryman Eco qui elle utilise des traits plutôt que des formes remplies pour former ses lettres et caractères.

Mais si vous utilisez les polices de votre identité visuelle, il y a quelques astuce simples :

Pour les longs paragraphes, utilisez plutôt les fontes fines de la police (nommées regular, light ou thin en général). Tant que cela reste bien lisible, évidemment. Pour en savoir plus sur le choix de polices d’écriture, vous pouvez lire cet article.
Pour vos titres, les réduire un chouia diminue leur taux de couverture en encre sans pour autant diminuer leur impact.

Bien choisir les éléments illustratifs du support

Les éléments qui viennent agrémenter le support et le rendre plus attractif peuvent aussi jouer sur la quantité d’encre utilisée à l’impression.

Les photos par exemple, consomment en général beaucoup d’encres, puisqu’elles ont des détails, des contrastes parfois importants, et beaucoup de couleurs. Si vous souhaitez en utiliser, faites un choix qui apporte véritablement quelque chose au document. Et si possible, limitez leur taille sur le support.
Pour les illustrations ou les pictogrammes, sélectionnez un style graphique plutôt sobre et épuré pour les mêmes raisons.

Et bien-sûr, on fait attention aux licences qui accompagnent ces éléments pour ne pas faire d’erreur et avoir à faire des changements après l’impression 😉

Si votre contenu contient une forte valeur ajoutée, faire réaliser une mise en page et/ou des illustrations personnalisées peut être un réel atout ! Vous y avez déjà pensé ?

Éco-concevoir un support print :
l'étape de fabrication

Encore une fois, il n’y a pas de solutions miracles qui effacent comme par magie l’impact environnemental d’un produit. Certains matériaux peuvent provenir de composants recyclés, sans pour autant ne pas être recyclables… Voici quelques conseils pour choisir la solution la plus adaptée.

Veiller au matériau choisi (papier ou autre)

On va privilégier l’utilisation de papier fait à partir de fibre recyclée ou à défaut issue de forêts gérées durablement. Tout en cherchant, comme on l’a vu dans la première partie, à optimiser le grammage du papier.

Pour s’y retrouver, voici quelques écolabels à laquelle vous fier :

Le label Imprim’Vert est également intéressant mais légèrement différent. Il atteste qu’un imprimeur met en place des solutions efficaces au sein de son entreprise pour la gestion des déchets toxiques qu’il utilise. Comme les solvants qui nettoient les machines par exemple, ou la maîtrise de leur consommation énergétique.

Et les autres matériaux ?

De manière générale, on va prendre en compte le mode de diffusion du support, la façon dont il sera manipulé, ou déplacé , etc. Mais aussi le fait qu’il soit disposé en intérieur ou à l’air libre, car il devra résister à la lumière et aux intempéries.

Pour éco-concevoir un support print, il y a plein d’alternatives à explorer !

Saviez-vous qu’il existe des roll-up éco-conçus à partir de bambou et de chanvre ?! L’entreprise Kaja explique les avantages de ces composants.

La culture du chanvre ne nécessite ni engrais ni pesticide. De plus la transformation du chanvre en tissu requiert moins d’eau que le coton, et est très résistante ! Pour le bambou, il est produit en France et c’est également une culture qui a besoin de peu d’entretien. Le reste des composants pour les pieds des supports est en métal recyclable.

Privilégier les encres végétales aux encres minérales

Contrairement aux encres minérales majoritairement utilisées, les encres végétales ont un taux de toxicité moindre dans leurs composants. Là encore, aucune encre n’est 100% parfaite, parce que certains produits qui rentrent dans leur fabrication ne sont pas renouvelables. Et le fait qu’elles soient créés à partir d’huiles végétales et de résines d’origines naturelles ne signifie qu’elles soient irréprochables en termes de production.

🌾 Si vous pouvez, informez-vous sur leur provenance et leur mode de production. Certaines pouvant provenir de cultures intensives ou utilisant des pesticides.🌾

Cependant, les encres végétales offrent une belle alternative, et de très bons résultats visuels. Elles donnent des couleurs vives, sont autant voire plus résistantes que des encres minérales et sèchent rapidement, ce qui permet une production plus rapide !

Quantité d'impression et livraison de vos supports print

Lors de la commande, il peut être tentant de commander plus pour bénéficier d’une réduction de tarif. Néanmoins, je vous conseille de vous en tenir à la quantité dont vous êtes sûr.e.s d’utiliser, et recommander plus tard. Cela évite les pertes, et permet aussi de prendre du recul sur votre support. Vous pourrez faire des micro-modifications ou des actualisations du contenu si besoin. Ou encore l’améliorer en fonction des retours que vous avez pu avoir.

Attention au transfert d’impact lors de la livraison et du transport de votre commande. Si vous le pouvez, choisissez un imprimeur près de chez vous. Pour réduire le temps de transport bien-sûr, mais aussi car cela offre certains avantages ! Vous pouvez vous y déplacer, prendre en main les supports proposés par l’imprimeur, obtenir des conseils plus personnalisés, etc.

Éco-conception et fin de vie du support : les recycler ou les revaloriser ?

Certains imprimeurs pourront directement vous indiquer des organismes capables de recycler vos supports une fois inutilisables. Vous pouvez aussi être inventif et leur donner une seconde vie avec l’upcycling ou surcyclage !

C’est le cas du festival Maintenant en Bretagne, qui passe par un prestataire local pour revaloriser ses bâches une fois le festival terminé. Celles-ci sont transformées en transats, en nappes, en sacoches, ou en tabliers pour les bénévoles sur les stands de restauration, etc. Ils ont même créé des lignes de produits de merchandising à l’image du festival avec ses mêmes bâches.
La ville de la Rochelle, quant à elle, réutilise les coquilles d’huitre servies lors d’évènements pour le pavage des rues !

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Graphisme éco-responsable et supports durables

Margaux AVERTY — Fri, 12 Jun 2020 23:20:18 +0000

Graphisme éco-responsable : comment concevoir des supports de communication plus durables ?

« Être graphiste et créer des supports éco-responsables, c’est compatible ? » C’est la question qu’un confrère m’a posé récemment sur LinkedIn. Et comme ce n’est pas la première fois qu’on me la pose, j’ai pensé que ce serait utile de préciser ce qu’il faut comprendre par « éco-responsable ». Vous comprendrez alors pourquoi cela est directement lié à mes prestations de graphiste.

Graphisme éco-responsable et éco-conception : des solutions plus durables pour vos supports

Quand on parle de graphisme éco-responsable, ou d’éco-conception, on comprend d’abord une conception plus écologique des supports de communication print, c’est-à-dire destinés à être imprimés et/ou distribués sur papier. Il peut s’agir d’une brochure, de flyers publicitaires, ou encore de packaging produit.

Pourtant, les impacts de la communication proviennent aujourd’hui majoritairement du numérique, comme je vous l’ai résumé dans un précédent article sur les chiffres de la pollution numérique ! D’ailleurs, je vous présente dans un autre article d’une astuce toute simple pour optimiser vos contenus web : l’upcycling !

Mais chaque chose en son temps : commençons par lister quelques solutions pour adopter un graphisme print plus responsable, il y a de quoi faire !

Réduire les impressions papier

Cela paraît évident aujourd’hui mais ce ne l’était pas il y a encore quelques années : une petite victoire qu’il faut noter ! Évidemment, la transition numérique a facilité la réduction des déchets papier, que ce soit pour partager des documents ou collaborer à plusieurs.

D’ailleurs, il est rare de voir une signature mail sans la petite mention type : « n’imprimez que si cela est nécessaire« . Un bon départ donc, même s’il reste encore beaucoup de gâchis dispensables au sein de nombreuses structures…

Allonger la durée de vie de vos supports papier

Si vous devez réaliser des supports de communication papier, réfléchissez en amont à leur durée de vie potentielle et à leur pertinence. Ce flyer est-il réellement nécessaire pour communiquer sur ce salon ? Ou bien pouvez-vous lui substituer un support plus durable qui aura moins de chance de finir à la poubelle ? Si on garde l’exemple d’un évènement, on peut imaginer :

Un QR code qui conduit à une landing page,
Des grandes affiches ou des kakémonos disposé.es à des endroits stratégiques,
Une plateforme dédiée à l’évènement où retrouver toutes les infos nécessaires,
Des inscriptions en ligne et un suivi par sms (exemple : rappel de votre atelier à telle heure, etc)

Découvrez comment upcycler vos anciens contenuss dans cet article !

Vous organisez des évènements réguliers ?

Préférez une signalétique ou des panneaux d’affichages réutilisables quand c’est possible : on évite d’ajouter la date ou les adresses si le lieu est différent. De la même façon, essayez de récupérer les supports papier comme les plans, les badges ou les catalogues à la à la sortie du salon pour les recycler ou les récupérer.

Optimiser le contenu d'un support papier

Il s’agit de réfléchir en amont au contenu d’un support à créer. Vous avez intérêt à sélectionner les informations les plus pertinentes sur votre activité afin d’éviter de finir avec des documents obsolètes qui dormiront dans un placard du bureau.

Par exemple, pour faire durer une plaquette institutionnelle plus longtemps, on privilégiera les formules du type : « Fondé en 1995 » plutôt que « existe depuis 25 ans ».

Réaliser des graphismes moins gourmands en encre

La tendance est à l’épuré et aux designs allégés, notamment pour les identités visuelles, mais pas seulement ! Par ailleurs, les graphistes ajoutent de plus en plus des « formats impression » ; comprenez par là des déclinaisons de vos supports ou de logos plus sobres spécialement conçues pour l’impression. En utilisant ce format, on réduit la consommation en encre et en papier.

Imaginons que vous avez un catalogue produit en ligne, mais que vous souhaitez laisser la possibilité à votre visiteur de l’imprimer. Prévoyez un document PDF téléchargeable prêt à imprimé, mais allégé : on supprime les images inutiles, on réduit les espaces vides et la taille du texte (en veillant à conserver une bonne lisibilité bien-sûr), on enlève les blocs de couleurs et les aplats, etc.

Et évidemment, on ajoute un petit message rappelant de n’imprimer que si cela est nécessaire…

Vous pouvez aussi faire appel à une graphiste spécialisée dans l’éco-conception d’identités visuelles et de supports, comme moi !

Découvrez comment écoconcevoir vos supports imprimés dans cet article !

Choisir un imprimeur éco-responsable

De nombreux imprimeurs utilisent des encres végétales et du papier recyclé. Le label Imprim’Vert^® référence des imprimeurs mettant en place des actions concrètes pour réduire leur impact environnemental (optimisation du recyclage de leurs déchets, suivi des dépenses énergétiques du site, la non-utilisation de produit toxique, etc.).

Opter pour des goodies durables et eco-friendly

De nombreuses entreprises se tournent désormais vers des options plus durables pour faire leur promotion. Durables… au moins en apparence.

Faisons un test avec les fameux tote bags qu’on voit partout : combien en possédez-vous à la maison ? Personnellement, j’en détiens une douzaine chez moi, alors que je n’en ai acheté aucun… ! Autant vous dire que je ne les utilise pas tous…

Ces sacs en tissus réutilisables, souvent offerts à des fins promotionnelles, sont devenus de vrais accessoires de mode. Et bien qu’ils aient l’air écolos, il faut en réalité les utiliser des centaines voire des milliers de fois (selon différents critères) pour compenser leur impact écologique (fabrication, recyclage, etc).

Réfléchissez donc bien, si goodies il y a, aux meilleures alternatives qui s’offrent à vous et leur intérêt réel.

Pas de graphisme éco-responsable sans communication durable !

Communiquer de façon responsable, nous l’avons vu, c’est avant tout réfléchir à la durée de vie de vos supports de communication. Dans cette première partie, nous avons détaillé les solutions durables pour les supports print/papier.

Il est évident que le graphiste a un rôle essentiel à jouer dans le conseil et la sensibilisation qu’il va faire auprès d’une entreprise ou une association. Que ce soit pour limiter l’impact environnemental de sa communication certes, mais aussi parce que cela va apporter une valeur ajoutée à son client.

Cependant, tout ceci n'est que la partie immergée de l'iceberg. A mon sens, il s'agit avant tout d'ancrer mes prestations et mes compétences de graphiste dans une démarche de durabilité globale. Effectivement, il y a des dizaines de façons de limiter l'impact environnemental de sa communication, et cela ne s'arrête pas au choix du papier et à l'encre. A quoi bon créer des supports de communication éco-conçus s'ils ne s'inscrivent pas dans une réflexion d'optimisation de la communication dans son ensemble ?

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Créer un logo de marque unique

Margaux AVERTY — Mon, 07 Oct 2019 15:16:04 +0000

Créer un logo unique pour votre projet à impact

Vous lancez votre activité, un nouveau projet à impact ? Construire les bases de cette nouvelle aventure passera par l’habillage de votre « marque », et inévitablement…la création de votre logo ! De la même façon, refondre un logo existant pour le faire évoluer est un processus délicat qui nécessite de faire le point sur votre activité et ce qu’elle est devenue au fil des ans.

Voici donc mes pistes pour vous aider à orienter vos réflexions et faire les bons choix !

4 points essentiels pour imaginer un logo qui vous ressemble

Dans un premier temps, nous allons chercher à définir la raison d’être de votre activité. Il ne s’agit pas forcément de décrire votre entreprise ou votre service.

~~Fausse~~ alerte spoiler : ce n’est pas parce que vous vendez des pommes que votre logo doit automatiquement représenter…des pommes 😉 !

Car vous n’êtes sûrement pas le ou la seul(e) à le faire. Par conséquent, ce n’est pas cet élément qui vous aidera à créer une identité visuelle et un logo fort et unique.

En revanche, il y a fort à parier que vous vous lancez ou vous êtes lancé(e) dans l’entreprenariat pour des raisons qui vous sont propres. Ce sont elles qui nous intéressent pour encadrer le flux de vos idées ou bien établir un cahier des charges pour votre prestataire graphique.

Réfléchissez aux questions soulevées par les points abordés ci-dessous afin de déterminer lequel domine les autres et sera à mettre en avant dans votre logo.

1 . Quel problème résolvez-vous ?

Plutôt que de répondre à la question « qu’est-ce que j’offre » pour parler de votre produit ou de vos services, demandez-vous plutôt « à quel(s) problème(s) je réponds » ? En effet, peu importe le domaine d’activité ou le type de prestations : vous proposez une solution face à un besoin que vous avez identifié et qui n’est rien d’autre, sommes toutes, qu’un problème à résoudre.

Mettez des mots précis sur ce problème, cela vous permettra de clarifier la valeur ajoutée de votre entreprise ou de votre association, et donc le message à faire passer à travers votre logo.

Exemple avec Petit BamBou

Petit Bambou propose des exercices de méditation guidés par la voix et ne dépassant pas en moyenne une dizaine de minutes.

→ A quel problème répond l’application ? La difficulté pour des débutant(e)s de pratiquer la méditation au jour le jour, seul(e) et sans connaissances préalables.

Le logo représente un petit bouddha rieur, loin des moines bouddhistes un peu sérieux et austères. On comprend vite le rapport à la méditation et au bien être mais l’accent est mis sur le lâché prise, la joie et le bien-être accessible à tous !

2. Qui êtes-vous ?

Vous n’êtes probablement pas le ou la seul(e) à proposer tel type de produit ou service. En revanche, vos qualités intrinsèques, vos compétences et l’expérience que vous avez bâtie en disent parfois plus long que n’importe quel argumentaire de vente !

Il vous appartient de les mettre en valeur si ce sont elles qui représentent le mieux votre activité. Dans certains cas, c’est même justement votre personnalité et votre expérience qui vont inspirer la confiance, la sympathie et donc attirer vos cibles.

Exemple avec Lucile Woodward

Lucile Woodward est entrepreneuse et maman de deux enfants. Elle se définit comme une coach sportive et bien-être « des vrais gens, dans la vie réelle ».

→ Comment est-elle devenue si influente ? Sa personnalité et son mode de vie correspond aux femmes qu’elle cible, et leur fait écho : je suis comme vous, je partage vos contraintes quotidiennes, je suis passée par là aussi !

Le logo représente les deux initiales de la coach, car c’est elle qui incarne le mieux ce qu’elle propose.

3. Comment travaillez-vous ?

Quelles sont les valeurs qui vous animent, quel engagement profond vous pousse à utiliser vos compétences comme vous le faites ? Vous l’avez compris, on s’attarde ici sur la manière dont vous fonctionnez et gérez votre activité.

Ainsi, ce qui vous distingue peut être l’organisation même de votre entreprise ou encore la culture managériale que vous défendez.

Exemple avec Ecosia

Ecosia est un moteur de recherche solidaire. Le principe ? Utiliser les recherches utilisateurs pour financer un programme reforestation à l’échelle mondiale.

→ La clé du succès ? Le message écolo n’est pas seulement un argument de vente : l’entreprise neutralise 100 % des émissions de CO₂ de ses serveurs, de son infrastructure, de ses locaux et des appareils de ses utilisateurs.

Le logo intègre la Terre dans le « O » de Ecosia, entourée d’un cercle (protection, préservation). Un symbole simple, fort, et tout à fait légitime pour cette entreprise verte !

4. Qui bénéficie de votre activité ?

Enfin, pour qui ou pour quoi faites-vous cela ? Ici, le « qui » peut aussi bien être un « quoi » dans le sens ou le bénéficiaire final de votre activité n’est pas forcément humain. Si on reprend Ecosia cité plus haut, on pourrait par exemple indiquer que le bénéficiaire « final » serait la terre ou la biodiversité.

Ensuite, il peut s’agir des personnes qui vous entourent pour mener à bien votre projet. C’est peut-être le réseau de partenaires que vous avez choisis qui fait votre force et porte haut les valeurs de votre projet. De la même façon, une association composée de nombreux bénévoles vit et grandit grâce mais aussi à travers eux.

Exemple avec le World Wide Fund for Nature

Le WWF est une organisation environnementale bien connue qui s’engage pour la planète et promeut l’harmonie entre les hommes et la nature.

→ Un logo durable et intemporel : Dès sa création en 1961, le WWF est représenté par le symbole du panda géant. Le premier logo sera d’ailleurs un dessin de Sir Peter Scott, l’un des fondateurs, inspiré du portrait d’un panda baptisé Chi-chi !

Le logo utilise un symbole est très fort : le panda géant est une espèce menacée mais aussi l’un des plus emblématiques mammifères dans l’imaginaire collectif. En choisissant le panda qui fédère, l’organisation fait appel aux sentiments et à l’instinct de protection qui nous animent envers les animaux.

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