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Mon avis sur Canva et mes conseils pour bien l’utiliser

Margaux AVERTY — Tue, 09 Apr 2024 05:02:41 +0000

Mon avis sur Canva et mes conseils pour bien l'utiliser

Qu’on l’aime ou le déteste, Canva est devenu un outil incontournable. S’il permet de créer facilement de nombreux visuels grâce à une banque de templates très fournie, il présente aussi des limites. Dans cet article, je vous donne mon avis sur Canva et mes conseils pour en tirer le meilleur parti.

Canva, la bête noire des graphistes ?

Certains graphistes pensent que les outils comme Canva nuisent à nos métiers et tendent à appauvrir la créativité. S'il y a du vrai dans cette idée, elle exclut aussi de nombreux avantages de la plateforme. Qu'est-ce que j'en pense personnellement ?

Un outil pratique pour faire le pont entre mes clients et moi

Un des arguments majeurs des détracteurs de Canva est qu’il fait perdre des clients aux graphistes. Pour ma part, je comprends tout à fait qu’un entrepreneur se tourne vers cette alternative accessible à moindre coût, surtout si son budget n’est pas suffisant pour investir dans une prestation complète. Quand ce n’est pas une question de budget, c’est peut-être le timing qui joue. Si une personne démarre tout juste son projet, a-t-elle une stratégie et une offre suffisamment claire pour justifier une prestation ?

Bref, je ne perds pas de clients car ces personnes ne font tout simplement pas partie de mon cœur de cible. Du moins, pour le moment.

En revanche, j’ai appris à intégrer l’outil dans mes prestations, car de nombreux clients l’utilisaient déjà pour leur communication. Et cela a facilité la transmission des éléments graphiques créés pour eux.

Par exemple, en important les motifs, icônes et illustrations de leur univers visuel sur Canva, afin de créer des templates uniques et faciles d’utilisation pour mes clients.

Ces derniers peuvent alors les réutiliser à loisir, et en toute simplicité. Sans pour autant compromettre l’unicité de leur identité visuelle.

Attention aux graphistes autoproclamés qui n'utilisent que Canva

Un graphiste professionnel utilise des logiciels de créations appropriés, comme Adobe Illustrator, InDesign pour ne citer qu’eux. Si on vous propose de créer votre logo sur Canva, fuyez !

Car non seulement cela pose problème d’un point de vue créatif, et qualitatif, cela implique des limites légales d’utilisation. Car vous n’aurez aucun droit d’exclusivité sur ces éléments, qui ne vous appartiennent pas réellement.

Un univers visuel se doit d’être unique pour servir pleinement votre projet. Et vos outils graphiques doivent pouvoir être utilisés de façon optimale en fonction de vos objectifs. Pour cela, vous devez posséder différentes versions et formats de vos éléments, comme le logo.

Les limites de Canva pour développer votre communciation

Canva est une solution accessible, simple d'utilisation et peu coûteuse. Mais comme tout outil gratuit, il comporte des limites si vous souhaitez réellement développer votre univers de marque et votre communication.

Une homogénéité des créations

Parmi les très nombreux utilisateurs de Canva, beaucoup utilisent les mêmes templates ou éléments mis en avant par la plateforme. Et peu d’entre eux poussent leur personnalisation pour les rendre plus singuliers.

C’est d’autant plus vrai pour les modèles et les éléments à thème, ou rattachés à un secteur d’activité. Vous êtes fleuriste et cherchez des illustrations de bouquets ? Mille autres fleuristes ont certainement fait la même chose et pioché dans les mêmes résultats…

Vous pouvez découvrir que vous avez des supports très similaires à celui d’un concurrent – horreur!- ou voir des publications quasi identiques aux vôtres passer sur Instagram. Que pouvez-vous faire ? Et bien… rien ! Car vous n’avez aucun droit d’exclusivité sur ces réalisations.

Le problème derrière tout cela, c’est aussi un manque d’éducation aux règles basiques de mise en page et de création visuelle. Car Canva propose des solutions prêtes à l’emploi. Mais une fois sortis des templates, beaucoup d’utilisateurs ne savent pas comment créer un visuel efficace et qualitatif.

Si le résultat peut vous paraître satisfaisant d’un point de vue esthétique, ce n’est pas suffisant pour créer un support professionnel qui servira votre objectif de communication.

Des droits d'utilisation limités

Comme évoqué plus haut, vous ne pouvez pas déposer votre marque avec un logo créé sur Canva. Ni d’ailleurs, utiliser n’importe quel élément de Canva comme logo pour votre propre entreprise.

Les conditions le stipulent bien : ces modèles sont là pour servir d’inspiration, mais ne peuvent pas être utilisés tels quels partout, et à toutes fins.

“En créant un logo unique dans Canva de A à Z, vous pouvez utiliser les lignes et les formes de base de notre bibliothèque gratuite. Vous pouvez aussi utiliser toutes nos polices. Cependant, vous ne pouvez pas utiliser de contenu générique (comme les photos et les graphismes), car nous vous octroyons uniquement une licence non exclusive.

Il y a également des restrictions d’usage qui sont liés au respect du droit d’auteur des contributeurs de la plateforme : c’est à dire les graphistes et illustrateurs qui créent des éléments pour les mettre à disposition dans la bibliothèque de Canva.

Mais cela prend aussi en compte les sites partenaires qui vont être incorporés à la plateforme, comme les banques d’images.

C’est l’une des raisons pour lesquelles Canva, dans ses conditions d’utilisation, stipule bien qu’un utilisateur n’a pas le droit d’imprimer un design proposé de Canva sur n’importe quel support, à l’exception que vous avez inclus le visuel Canva sur une image qui vous appartient.

De la même façon, pour protéger certains visuels et certaines images proposées au sein de la plateforme, les utilisateurs n’ont pas accès à des téléchargements en haute résolution de leurs visuels, et ça, même s’ils ont un abonnement premium.

Un outil indispensable...au risque d'en dépendre totalement

Canva est accessible en abonnement gratuit ou payant. Sauf qu’évidemment, l’accès freemium peut assez vite se montrer restrictif.

En soit, c’est le principe de ce genre de produits en ligne. La gratuité, et l’offre en apparence inépuisable et accessible, attire de nombreux utilisateurs. Rapidement, l’outil devient un indispensable et passer à l’abonnement premium semble intéressant.

Mais certaines choses ne font pas sens. Par exemple, on ne peut pas télécharger un support destiné à l’impression en tant que PDF CMJN. Ce qui est pourtant indispensable pour garantir les couleurs de sa création… Pour le faire, il faut un abonnement payant.

Ce type de restrictions sont évidemment là pour pousser à l’achat et vous rendre de plus en plus « dépendant » de l’outil au quotidien. D’ailleurs, je pointais le même danger concernant les outils de création de site internet supposés gratuits…

Comme tout outil, vérifiez d’abord ses conditions et les possibilités d’usage qu’il offre avant de l’intégrer pleinement dans votre communication et votre routine.

Comment tirer le meilleur parti de Canva pour votre communication ?

Voici quelques conseils pour intégrer l'outil dans votre communication. L'objectif est de l'utiliser de façon pertinente et adaptée à votre stratégie de développement. Sans pour autant en dépendre totalement afin de garder votre autonomie le contrôle de votre communication.

Fixez-vous des règles pour garder une cohérence visuelle

Il peut être tentant d’utiliser de nombreux éléments de la plateforme, au risque de perdre la cohérence visuelle de vos créations. Beaucoup de mes clients m’ont partagé les mêmes constats :

Perte de temps à chercher des éléments graphiques adaptés
Difficulté à décliner leurs supports de façon efficace
Confusion devant les innombrables propositions de styles, d’illustrations et d’éléments disponibles

Essayez d’abord de mettre en place certaines règles graphiques pour votre univers. Précisez un peu les couleurs, ou le style de mise en page que vous souhaitez pour vos visuels. Ensuite, vous pourrez aller piocher des inspirations dans les templates et les personnaliser.

L’objectif est d’avoir un fil rouge pour ne pas trop vous égarer dans vos créations. Cela vous évite de perdre du temps et vous aide également à garder une harmonie entre vos différents supports.

Priorisez Canva pour vos créations visuelles récurrentes et/ou éphémères

On l’a vu, l’outil n’est pas forcément le plus adapté pour certaines créations qui demandent l’intervention d’un professionnel. Comme votre logo, ou un support destiné à l’impression.

Comment faire le tri entre ce qui est pertinent de réaliser sur Canva et ce qui nécessite l’intervention d’un graphiste ?

La durée de vie du support

Il est intéressant d’utiliser Canva pour des supports et visuels ayant une durée de vie courte, type réseaux sociaux, vidéo de story, etc.

En revanche, votre plaquette institutionnelle est un support plus durable, qui se doit d’être irréprochable pour mener à bien son objectif. Faire appel à un graphiste pour la réaliser est judicieux.

L'objectif de ce support

Les supports et contenus sur lesquels reposent votre stratégie de développement ou de communication doivent nécessiter davantage d’investissement (temps, budget).

Par exemple, un contenu phare de votre activité, comme un e-book, ou un packaging produit, contribuent davantage à votre image qu’un post Instagram hebdomadaire.

Faite attention à ne pas négliger l’importance d’un support ou d’un élément pour lui donner toutes ses chances d’atteindre ses objectifs.

Le coût global de la création

Ici, comprenez les moyens investis dans la création de ce support. Il peut s’agir du temps et des ressources déployées, mais aussi du budget investi.

Parfois, on réalise qu’il aurait été plus productif et économique de déléguer la création d’un projet plutôt que de vouloir le réaliser en interne, supposément à moindre coût.

Ce genre d’outil peut être un véritable allié dans votre communication et votre développement. Si vous savez en tirer profit et ayez conscience de ses limites pour construire votre image de marque.

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« Je veux juste un logo » : pourquoi c’est une mauvaise idée ?

Margaux AVERTY — Tue, 26 Sep 2023 04:21:06 +0000

"Je veux juste un logo" : pourquoi c'est une mauvaise idée ?

Penser qu’on peut développer une image de marque avec « juste un logo », c’est penser qu’on peut conduire une voiture en utilisant seulement les portières. Car si le logo fait bien partie de l’identité visuelle, ce n’est qu’un élément parmi un éco-système beaucoup plus complet.

Voyons ensemble pourquoi c’est une mauvaise idée de vouloir créer uniquement un logo pour votre projet. Et pour ça, j’ai regroupé les arguments que j’entends le plus souvent de la part d’entrepreneur.e.s.

Dézinguons les fausses bonnes idées

"J’ai juste besoin d’un logo, je peux me débrouiller seul.e pour le reste "

Arrachons le pansement tout de suite… Si personnes pensent pouvoir créer un univers visuel cohérent à partir d’un logo créé par un graphiste, elles se leurrent la plupart du temps. En sous-estimant le travail et les compétences requises pour créer un univers visuel digne de ce nom, elles peuvent nuire à leur image de marque et leur communication.

Personnellement, quand un client vient vers moi avec ce genre de demande, je lui explique pourquoi il est important de voir plus large, de prendre de la hauteur sur sa stratégie de communication. Bien souvent, il ou elle comprend l’intérêt de penser ce projet de façon plus globale et nous discutons alors des solutions les plus adaptées.

Dans le cas contraire, je peux aussi décider de ne pas accompagner cette personne car je me rends compte que le projet a besoin d’un peu plus de maturation avant d’entamer cette étape.

"Ça me coûte moins cher de faire créer un logo sans déclinaisons"

Quand vous faites créer un logo par un graphiste, vous recevez différents livrables correspondant aux déclinaisons de forme, de format d’image, ou de taille de votre logo. Sans ces versions, vous serez tôt ou tard limité.e pour créer un support ou un visuel de communication. En effet, vous prenez le risque de ne pas avoir un format adapté pour chaque usage : impression grand format, vignette de réseau social, etc.

Il m’est arrivé de devoir expliquer à des clients que leur logo n’était pas parfaitement exploitable, car il leur manquait des formats indispensables. Cela m’oblige alors à retravailler leur logo (ou pour le vectoriser, ou pour l’adapter) et donc à facturer un montant supplémentaire à la prestation. Ce qu’ils pensaient être une bonne affaire lors de la création de leur logo s’est avéré être une prestation incomplète qui finit par leur coûter plus que prévu.

"Je ferai créer les éléments au compte-goutte"

Il est beaucoup plus pertinent de faire créer votre identité visuelle d’un seul bloc.

D’abord, pour des raisons de temporalité. Si vous faites créer votre logo au début de votre activité, et le reste plus tard, il y a des chances que vos attentes et vos objectifs aient évolué entre temps. Bien-sûr, vous pouvez partir d’une identité visuelle simple, avec les éléments essentiels et la faire évoluer au fur et à mesure. Mais vous devez la penser comme un ensemble parfaitement cohérent.
Si vous faites créer un élément par ci, un autre par là, en utilisant des graphistes différents, cela peut nuire à la cohérente de votre univers visuel. Tout simplement parce que chaque professionnel a son style, sa sensibilité et ses références. Bien que l’on peut s’approprier le travail d’un.e autre pour continuer à le faire évoluer, ou le décliner sur de nouvelles créations, le changement de main peut se voir et créer des dissonances visuelles.

C’est pour cela qu’un prestataire graphique propose à minima une identité visuelle composée du logo et ses déclinaisons, d’une palette de couleurs et d’une combinaison de polices.

Personnellement, je propose aussi la création d’un mini support (carte de visite, bannière de réseau social…). Cela fournit à mon client un exemple d’application de son univers visuel. Il pourra alors s’y raccrocher pour la création d’autres supports, ou fournir cet élément à un nouveau graphiste pour qu’il s’en inspire pour conserver une unité visuelle dans ses futures créations.

Comment définir les outils essentiels autour de votre logo ?

Option 1 : vous démarrez votre activité

Quand vous lancez votre projet, votre objectif va être de faire connaître, et de faire comprendre votre projet à une audience clé. En fonction de la meilleure manière de toucher cette audience, vous allez avoir besoin d’outils et supports adaptés.

Vous allez développer votre audience sur les réseaux sociaux ? Pourquoi ne pas faire créer des templates de posts et stories pour un feed qui se démarque ?
Vous rencontrez physiquement vos prospects ? Peut-être qu’une plaquette ou qu’un support physique serait plus adapté pour présenter votre offre.
Vous avez une boutique ? Un beau packaging personnalisé peut faire la différence aux yeux de vos utilisateurs !

Bref : pensez à ce que vous allez faire chaque jour pour développer votre notoriété, et votre clientèle. En fonction de cela, le ou la graphiste peut vous conseiller les solutions les plus adaptées et vous créer un pack sur-mesure !

Option 2 : votre activité est déjà lancée

Admettons que votre activité est sur les rails depuis quelques années. Vous possédez déjà un univers visuel, plus ou moins complet, et votre objectif n’est donc pas spécialement de vous faire connaître, mais de renforcer votre positionnement, et votre image de marque.

L’important ici, c’est plutôt d’analyser les leviers d’amélioration de votre activité. Que ce soit au niveau de sa communication, de votre cycle de vente, de votre stratégie de contenus, etc.

Que pouvez-vous améliorer ou renforcer dans votre univers graphique ?
Quels outils vous manquent pour rendre vos process plus fluides ?
Sur quels éléments pouvez-vous affirmer davantage votre identité pour confirmer votre positionnement de marque ?
Qu’est ce qui va apporter une nouvelle valeur ajoutée aux yeux de votre audience, de vos prospects ?

En fonction de vos réflexions, vous allez identifier des solutions possibles et retravailler ou compléter votre univers visuel, et passer au stade supérieur !

Option 3 : votre logo ne vous correspond plus

Il est possible qu’en réfléchissant à votre identité visuelle, vous vous rendiez compte que votre logo a besoin de changement. Qu’il ne matche plus avec votre activité, ou qu’il soit tout simplement inadapté : vous allez devoir faire une refonte complète.

Le premier rebranding, c’est aussi l’occasion de réfléchir son identité avec un peu plus de pratique derrière soit. On sait de quoi on a besoin, et surtout on s’affranchit davantage. Certains entrepreneurs sont souvent plus confiants et osent demander une identité plus audacieuse, originale. Là où au commencement, ils cherchaient à se sentir légitimes et préféraient parfois suivre les tendances de leur secteur d’activité.

La refonte d’identité est donc un affranchissement de certaines barrières.

Réfléchissez à la façon dont vous pouvez mettre en avant votre singularité, pour vous démarquer ou renforcer un sentiment d’appartenance à votre univers.

Pensez le graphisme comme un outil qui peut vous aider à développer votre univers de marque de façon globale. Qu’il s’agisse de faciliter votre communication au jour le jour, proposer une expérience unique à vos utilisateurs, ou aider votre cœur de cible à comprendre et adhérer à votre concept.

Créer « juste un logo », quand on réfléchit ainsi, ne fait pas sens car vous ne serez que partiellement outillé.e et prenez le risque de ne pas envoyer le bon message à votre audience. Sans compter la perte de temps et d’énergie, voire d’argent, à créer un univers au compte goutte, parfois dans l’urgence d’un besoin ponctuel.

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Améliorer son identité visuelle : avez-vous pensé à ces détails ?

Margaux AVERTY — Sun, 05 Feb 2023 05:13:42 +0000

Améliorer son identité visuelle : avez-vous pensé à ces détails ?

Un univers visuel vit et évolue avec votre communication de marque. On peut toujours l’améliorer, pousser la personnalisation dans les moindres détails pour créer une identité visuelle forte et cohérente. Voici quelques éléments qu’on a tendance à laisser de côté et qui jouent pourtant un rôle important dans votre communication visuelle !

Votre signature de mail

Vous trouvez peut-être cela évident, et avez déjà pensé à créer une signature personnalisée il y a longtemps. Pourtant, je reçois encore trop souvent de signatures incomplètes et/ou non travaillée.

Nul besoin de faire quelque chose de trop chargé ou compliqué ! Mais votre destinataire doit pouvoir trouver facilement vos coordonnées et liens directs de vos comptes ou plateformes.

La signature est aussi un bon moyen de partager une actualité à vos destinataires, en ajoutant une bannière temporaire à la fin de votre signature. Par exemple, pour informer d’une promotion, d’une nouveauté ou d’un évènement à venir.

Vous pouvez créer une signature de mail gratuitement sur des outils comme Free Signature ou Hubspot. Il suffit ensuite de l'intégrer à votre messagerie en suivant les paramètres de celle-ci.

Attention cependant à ne pas trop en mettre dans votre signature. Mettez-vous à la place de votre destinataire pour anticiper les informations qu’il souhaiterait trouver. Voici également quelques astuces que vous pouvez appliquez :

Adaptez votre signature

Créez des signatures ciblées en fonction du type de destinataires. Par exemple : prospects et clients, potentiels partenariats et presse, ou encore fournisseurs et collaborateurs.

Allégez votre signature

Utilisez une signature complète (avec liens, image et icônes) pour les premiers échanges et une autre plus légère (sans image) pour la suite de vos discussions avec le même interlocuteur.

Personnalisez votre intitulé de poste

Un intitulé simple est toujours efficace, mais vous pouvez aussi misez sur l'originalité avec une phrase d'accroche qui en dit plus sur vous et votre approche.

La page 404 de votre site web

Un utilisateur est redirigé vers une page « erreur 404 » lorsqu’un lien cliquable est cassé ou bien que la page cible n’existe plus. Bref, cela peut vite arriver… Personnaliser la page 404 de votre site avec votre univers graphique est donc plus utile que vous ne le pensez !

Quels avantages apporte cette personnalisation ?

Une page 404 bien pensée, adaptée, peut transformer une expérience négative en une expérience positive pour un visiteur et potentiel client. Cela montre aussi votre professionnalisme et l’attention que vous portez aux détails pour vos visiteurs (et potentiellement clients).

Pour bien rédiger votre page d'erreur :

Les aperçus de vos articles de blog

Lorsque vous partagez un lien vers un article ou une page de votre site, un visuel s’affiche en tant qu’aperçu de sa destination. Il est généré automatiquement par la plateforme sur laquelle vous le partager, qui utilise les métadonnées de cette page. En fonction de votre constructeur de site internet, ou des plugins que vous utilisez, vous pourrez les paramétrer très facilement.

Pourquoi créer des visuels d'aperçu personnalisées ?

Certaines applications vous mâchent le travail en vous montrant un aperçu de vos liens et les corriger si elles ne sont pas adaptées. Comme les sites Social Share Preview ou Iframely.

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Comment rater la création de son logo en 5 étapes

Margaux AVERTY — Fri, 30 Sep 2022 14:55:07 +0000

Comment rater la création de son logo en 5 étapes

J’aime à dire qu’en matière de graphisme, il y a 100 façons de bien réussir un projet, et 100 façons de le rater. Et la création de logo ne fait pas exception ! Vous souhaitez mettre toutes les chances de votre côté pour construire un univers visuel inadapté et incohérent avec votre activité ?

Alors ne suivez absolument pas ce tutoriel en 5 étapes pour le rater avec brio !

Étape 1 : Passez à l’étape de création rapidement, sans réfléchir au concept de votre logo

Pourquoi tout ce pataquès autour de l’image de marque, des identités visuelles, me dites-vous ? (Personnellement, je pense que c’est encore un truc farfelu que les graphistes ont inventé pour se rendre indispensable…🤔) Après tout, vous n’êtes pas artiste, vous êtes entrepreneur.e ! Vous ne cherchez pas à révolutionner le monde avec votre logo, vous en avez juste besoin pour lancer votre business. Et vous en avez besoin rapidement.

Mais bon, puisqu’ils nous embêtent tous.tes avec leur brief créatif, leur questions de messages à partager, d’unicité… Et bien on va se passer de leurs bons conseils et bidouiller un petit quelque chose de notre côté, voilà ! Ce générateur de logo gratuit sur Internet fera bien l’affaire, c’est exactement ce qu’il nous fallait et en plus ça nous a pris seulement 20 minutes. Plus qu’à télécharger tout ça !

Dire qu’ils ont failli nous avoir avec tout leur blabla sur la psychologie des couleurs et autres… *Hahah, not today Satan !*

Mon vrai conseil pour ne PAS rater la création de votre logo n°1

Vous n’êtes pas obligé.e de précipiter la création de votre logo dès le début de votre activité ! Surtout si ce projet est encore en construction, et que tout n’est pas encore clairement défini. J’en parle d’ailleurs dans cet article.

Prenez le temps de mettre des mots sur votre activité, vos intentions en tant qu’entrepreneur.e, vos convictions… En somme, de réfléchir comment refléter visuellement la valeur ajoutée de VOTRE activité, ce qui fait que votre entreprise ou votre projet ne ressemble pas à un autre.

Ainsi, vous serez en mesure d’explorer des pistes créatives plus pertinentes et plus abouties pour créer votre premier logo !

Étape 2 : Créez un logo complexe, avec beaucoup d’informations visuelles !

Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? On entend parler partout de minimaliste, d’épuré, de flat design… Merci mais non merci. Nous, ce qu’on veut, c’est un logo avec moult détails, et plein de couleurs – parce que, pourquoi pas ? -. Et puis cette typo trop simple, non ça ne va pas, on aimerait plutôt quelque chose du style gothique, ça fait plus travaillé, ça donne un “je-ne-sais-quoi”.

Comment ça c’est pas lisible de loin ? Ah… Zut ! Et cette texture aquarelle ne s’imprime pas sur mon support en bois dites-vous ? Moi qui pensais qu’on pouvait tout faire aujourd’hui, décidément…

Mon vrai conseil pour ne PAS rater la création de votre logo n°2

Un logo n’est pas une œuvre d’art ! Il doit être compréhensible, mémorable, relativement intemporel, et utilisable sur des supports de communication multiples. On cherche donc un concept clair, mais efficace !

Limitez les couleurs présentes dans votre logo pour que l’on les associe instinctivement à votre identité de marque par exemple ! En effet, à moins d’être Skittles, Polaroid ou NBC, l’effet arc-en-ciel n’a pas lieu d’être s’il n’est pas associé à un message clé de votre projet.

Pour ce qui est de la typographie, ou des symboles dessinés qui peuvent accompagner votre logo, on cherche également à se délester des détails superflus pour ne garder que ce qui fait sens, et apporte une information utile. Et bien-sûr, l’objectif premier est la lisibilité : en petit, de loin, sur le web ou le papier.

Le style graphique aura donc également son importance, sans compter la forme générale de votre logo. Car celui-ci doit pouvoir être intégré facilement à vos supports de communication. N’oubliez pas que vous allez utiliser votre identité visuelle quotidiennement, par conséquent : pensez fonctionnalité et usage !

Attention cependant :

Rechercher la simplicité ne veut pas dire aller au plus simple. Par ailleurs, inutile d’aller vers un style trop minimaliste si ce n’est pas pertinent pour votre projet. Bien souvent en graphisme, ou même en design de façon plus générale : si ce que vous voyez parait simple, et évident, c’est qu’il y a justement eu du travail et de la recherche créative pour que le résultat donne cette illusion.

Étape 3 : Réalisez un logo qui décrit votre activité de manière littérale

Une image vaut mille mots, non ? Alors pourquoi votre logo ne pourrait-il pas représenter directement votre produit ou votre service ? En plus, les gens comprendraient directement ce que vous proposez, ce serait beaucoup plus clair !

Je vous comprends ! Si tout le monde s’y met avec ses logos conceptuels et abstraits, on s’en sort plus… Sérieusement, si vous débarquiez sur Terre demain sans connaître le monde actuel, vous devineriez que le petit fantôme de Snapchat représente un réseau social ? Ou que la Vache qui Rit se mange ? Parce que on dirait plutôt une expérience animale qui très mal tournée…

Et ça, c’est sans compter les entreprises qui truffent leur logo de références visuelles cachées, comme Toblerone et son ours en espace négatif, ou le cycliste qu’on devine à peine dans le logo du Tour de France…

Mon vrai conseil pour ne PAS rater la création de votre logo n°3

Un logo n’a pas à être littéral, ou interprété au pied de la lettre. Si c’était le cas, cela changerait beaucoup de choses en effet… Voyez plutôt :

Bon c’est absurde, mais parlant ! Dans le cas de Hermès par exemple : aujourd’hui, beaucoup de personnes connaissent la marque pour ses produits de luxe dans la mode. Sans forcément savoir que la marque s’est d’abord illustrée pour ses harnais et selles sur mesure, à une époque où on se déplaçait encore à cheval et en calèche… ! En représentant cette histoire dans son logo, la marque fait le choix de mettre en avant son savoir-faire, cette genèse dans le travail du cuir et des matériaux nobles. Finalement, cela en dit beaucoup plus sur leurs créations qu’une simple représentation littérale de celles-ci.

Vous pouvez adopter une réflexion similaire en venant refléter votre unicité à travers des symboles ou des références visuelles fortes dans votre logo.

Ne cherchez pas à tout dire dans votre logo. Concentrez-vous sur un élément fort que vous souhaitez partager avec vos cibles, afin de créer un lien et une résonance plus forte.

Étape 4 : Demandez l'avis de tout le monde jusqu'à parvenir à l'unanimité

Vous voulez créer un logo qui déclenche des réactions unanimes ? Que tout le monde s’accorde à dire qu’il est parfait ? Il faut donc demander l’avis de gens autour de vous, beaucoup de gens ! Et si cela remet en cause toute la création de votre logo jusque là, car Jean Trucmuche et Jeanne Machin ne sont pas convaincus, tant pis ! C’est nécessaire si vous voulez arriver à un résultat qui leur plait, même si à vous, moins…

Mon vrai conseil pour ne PAS rater la création de votre logo n°4

Si votre cœur balance entre deux propositions du graphiste, vous allez vouloir prendre du recul, et demander l’avis de personnes externes au projet. C’est normal. Mais vous ne pourrez pas toujours avoir des avis unanimes. Car la grande majorité des opinions sont biaisés par la subjectivité, les goûts, les références visuelles et les perceptions de chacun.e.

Voici quelques idées pour recevoir des avis plus constructifs :

Choisissez un panel restreint de connaissances, pro ou perso, qui vous connaissent bien, comprennent votre activité et les intentions avec laquelle vous la développez.
Posez des questions ciblées sur les points et éléments qui vous intéressent
Formulez des questions fermées pour ne pas laisser la porte ouverte aux digressions et aux avis trop subjectifs.

Par exemple, au lieu de demander “est-ce que vous aimez mon nouveau logo ?”, préférez :

Entre la proposition 1 et 2, laquelle selon vous reflète le mieux les valeurs portées par mon projet, à savoir XXX et YYY ?
Entre ces deux versions, quelle combinaison de couleurs fait le mieux appel aux côtés authentique / terroir de mes produits ?

Enfin, gardez en tête que vous ne pourrez pas plaire à tout le monde, et c’est tant mieux ! Car vous ne vous adressez pas à tout le monde mais à un public en particulier. Et puis, cette identité visuelle, c’est vous qui l’incarnerez, la ferez vivre ! Le plus important est donc que vous soyez en accord avec elle, que vous vous y retrouviez. Cela implique de faire des choix et de les assumer pleinement.

Étape 5 : Pensez votre logo à court terme, et suivez les tendances du moment !

Vous voulez être sûr.e de taper dans le mille avec une image de marque super tendance ? Alors suivez le mouv’ et incorporez les styles graphiques du moment dans votre logo ! De toutes façons, c’est pas comme si tout ça était gravé dans le marbre, une identité visuelle, ça se change ! Et vous pourrez aimer autre chose demain, alors aucun risque… !

Mon vrai conseil pour ne PAS rater la création de votre logo n°5

Pensez votre logo pour durer dans le temps ! En adoptant un design plutôt intemporel d’abord. Cela évitera votre image de marque de vieillir prématurément une fois les tendances visuelles passées de mode. Vous pouvez créer un logo actuel, ancré dans son temps, sans pour autant en faire un condensé de ce qui est à la mode à l’instant T.

Car même si une identité visuelle va évoluer avec votre activité, elle doit pouvoir vivre quelques bonnes années au moins ! Il faut donc anticiper l’utilisation que vous allez en faire : quelle communication allez-vous adopter ? Sur quels supports allez-vous l’utiliser principalement ?

Veillez donc à créer différentes versions et formats de votre logo afin de palier à de futurs usages. C’est pourquoi quand vous recevez les livrables de votre logo, le graphiste a pensé à tout cela pour vous permettre d’utiliser votre identité de marque sur tous les supports possibles, et de façon optimale.

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Préparer un brief créatif pour collaborer avec un graphiste

Margaux AVERTY — Wed, 31 Aug 2022 13:01:37 +0000

Préparer son brief créatif pour travailler avec un graphiste

Si vous souhaitez faire appel à un.e graphiste, il est primordial de préparer un brief créatif efficace et complet. Ce brief, ou cahier des charges, permet de lui partager les bonnes informations sur votre activité. Mais aussi, de mettre des mots sur vos attentes et vos objectifs pour cadrer la prestation.

Le brief créatif, un outil indispensable pour réussir une collaboration

Un bon brief, ça se prépare avant même de faire appel à des prestataires graphiques. Il est important de prendre le temps d’y réfléchir, pour être capable d’expliquer clairement ce pourquoi vous faites appel à un graphiste, et ce que vous attendez de la mission.

Un cahier des charges, même incomplet, permet de :

Faciliter la recherche du prestataire à même de vous accompagner dans votre projet
Collaborer de manière plus efficace et éviter les quiproquos ou les incompréhensions
Garantir des échanges constructifs et une communication fluide avec le ou la graphiste

Le brief facilite la recherche du bon prestataire pour vous accompagner

Lorsque vous prendrez contact avec des graphistes, ils ou elles poseront des questions pour comprendre votre besoin, et vous proposer les meilleures solutions pour y répondre. Avoir préparé un brief, même imparfait, va vous aider à vous comprendre et savoir si vous êtes sur la même longueur d’onde concernant les attentes de la mission.

C’est donc un gain de temps non négligeable. Mais surtout l’assurance de choisir le meilleur prestataire pour vous accompagner efficacement sur votre projet.

Le brief permet de collaborer plus efficacement tout au long de la mission

Ce cahier des charges est affiné, adapté ou complété si besoin en début de mission avec votre graphiste.

Vous êtes alors sûr.e.s de partir dans la même direction, et cela peut éviter de bien mauvaises surprises ! En effet, peut-être avez vous pu dores et déjà éliminer certaines pistes créatives. Ou avez-vous mieux défini ensemble ce que vous attentiez en termes de style graphique.

Le graphisme ne pouvant pas toujours se détacher des perceptions et des goûts personnels, un quiproquo est vite arrivé ! Ce que vous trouvez « moderne » ou « rétro » peut ne pas l’être aux yeux de votre prestataire, qui a d’autres références graphiques ou visuelles en tête.

En décortiquant tout cela en amont, vous mettez toutes les chances de votre côté pour réaliser ensemble une collaboration réussie !

Le brief servira de fil rouge en cas de changement ou d'incompréhensions

Comme je l’ai dit, un quiproquo ou une mauvaise interprétation est toujours possible.

Admettons que vous changiez d’idée en court de mission, ou bien que les propositions ne s’approchent pas assez de vos attentes. On peut vite s’éparpiller ou s’embourber dans des directions qui ne font pas avancer la prestation. Et cela peut aussi, dans le pire des cas, nuire à la collaboration.

Le brief est alors très utile pour recadrer la mission, et revenir à des échanges plus constructifs. Véritable fil d’ariane, il permet de revenir aux objectifs et intentions initiales. Vous pourrez alors, de façon objective, analyser ce qui fonctionne ou non dans les propositions effectuées jusque là. Et si besoin, ajuster des éléments qui ne fonctionnent pas.

Cela facilitera également la recherche de compromis entre vous et le graphiste, si vous n’arrivez pas à vous mettre d’accords sur certains points.

Comment rédiger le brief créatif de votre projet ?

Voyons maintenant quelles informations vous devez inclure dans votre brief pour anticiper au mieux les questions du graphiste.

L’objectif est avant tout de lui permettre de comprendre votre activité, comment vous souhaitez la développer, et les objectifs ou les problématiques qui vous ont inciter à faire appel à lui

Présentez votre activité de façon détaillée et contextualisée

Il s’agit de faire entrer le ou la graphiste dans votre univers, pour comprendre les enjeux qui vous animent, et contextualiser votre demande pour la préciser.

Voici quelques points pour structurer votre présentation :

Parlez de vous, de votre entreprise, de son histoire. Décrivez ses valeurs, ses engagements ou la genèse du projet et ses perspectives d’évolution !
Quelle est votre audience cible ? Quel public souhaitez-vous toucher ? Et comment ?
Quel est le positionnement de votre marque ? Quelle réputation et image souhaitez-vous véhiculer ?
Avez-vous des concurrents dont vous souhaitez vous rapprocher ? Ou desquels vous souhaitez vous distinguer ?

Précision #1

Ce qui intéresse le graphiste ici, ce n'est pas tant le produit ou le service que vous offrez. Mais la manière dont vous le faites. Qu’est ce qui différencie votre activité ? Quelles sont les évènements fondateurs qui ont jalonné son développement ? C'est pareil pour vos cibles. Il faut savoir à qui vous vous adressez bien-sûr, mais surtout ce que vous souhaitez leur apporter. Quelle relation vous désirez créer avec elles, de quelle manière vous rentrez en contact avec eux et cherchez à construire ce lien ?

Précision #2

Essayez d'être honnêtes quand vous détaillez cette première partie du brief. Ce n'est pas un exercice de promotion, il s'agit ici de faire comprendre au prestataire où vous en êtes, où vous souhaitez aller, pour vous aider à atteindre cet objectif. Le graphiste va vous poser des questions mais ne peut pas inventer ces informations. Prenez donc le temps de décrire objectivement votre activité, votre projet, pour que le brief puisse remplir sa fonction 🙂 !

Détaillez l'objectif ou la problématique qui vous emmène faire appel à un.e graphiste

Vous attendez forcément quelque chose de cette mission. Reste à mettre des mots sur ces attentes.

Quels sont vos objectifs en faisant appel à un graphiste ? Quelle problématique rencontrez-vous ?

Il peut s’agir de répondre à un besoin d’évolution et de changement naturel. Ou bien d’accompagner une stratégie, une campagne ou un évènement plus ponctuel. Mais aussi de venir améliorer certains pans de votre activité, voire de palier à un dysfonctionnement que vous avez pu identifier.

Là encore, plus vous êtes précis sur le potentiel problème identifié, ou l’objectif global dans lequel s’inscrit votre demande, mieux c’est !

C’est aussi le moment de préciser si vous avez une échéance à tenir, ou un budget défini à respecter. Ou si la mission fait partie d’un projet plus global qui fait appel à plusieurs prestataires amenés à collaborer ensemble sur tout ou partie du projet. Par exemple, un développeur, un graphiste et un social media manager.

Enfin, faites un bref état des lieux de votre communication actuelle. Sur quels canaux / médias êtes vous présents ? Quels types de supports utilisez-vous généralement ? Mais également, quel ton, quelle ambiance donnez-vous à votre communication ? Libres à vous, si c’est pertinent, de montrer des exemples de supports et/ou projets graphiques déjà réalisés ou actuellement utilisés.

Il sera aussi pertinent de savoir de quels outils, logiciels ou compétences vous disposez pour communiquer et/ou créer vos supports de communication en interne.

Briefez le prestataire sur vos attentes : rendu, format, livrable, style graphique...

Cette dernière partie est consacrée aux éléments que vous souhaitez réaliser. Décrivez votre besoin et n’hésitez pas à mentionner les idées ou les pistes que vous avez en tête en terme de rendu, de livrable.

Pour une identité visuelle, de quels éléments souhaitez-vous qu’elle se compose ?
Pour un support, précisez son format, son usage, le type de contenu qu’il contiendra…
De façon plus générale, listez les éléments dont vous disposez déjà ou ceux qu’il faudra créer (par exemple, si vous avez déjà une identité et une charte graphique, ou une banque d’images sélectionnée)

Cela va permettre au graphiste de savoir s’il peut répondre à votre demande, et éventuellement commencer à estimer la charge de travail attendue pour votre projet.

En plus de cela, prévoyez de fournir quelques indications sur le style graphique que vous souhaitez. Vous pouvez tout à fait fournir une ébauche de planche d’inspiration si vous en avez une. Accompagnez votre brief d’exemples visuels pour être plus clair.e. Qu’il s’agissent de vos supports actuels, ou bien d’inspirations glanées sur le net.

C’est très utile pour le graphiste afin de mieux cerner vos références, vos goûts et vos inspirations. Et donc de savoir s’il est le mieux placé pour répondre à votre demande. Mais aussi quelles solutions il pourrait vous proposer.

Mon petit conseil : Ce n'est pas toujours évident de définir ses attentes en termes de rendu graphique, notamment si vous ne vous y connaissez pas trop. Ou si c'est la première fois que vous faites appel à un graphiste.

Dans ce cas là, je suggère de procéder par élimination ! Listez plutôt ce que vous n'aimez pas, ou les couleurs / styles / ambiances qui selon vous ne colleraient pas avec l'image que vous souhaitez pour votre entreprise. Cela permettra de se rapprocher de vos attentes, et votre graphiste vous aidera à affiner ces points précis.

Le brief est un outil primordial pour permettre de mieux collaborer avec quelqu’un que vous ne connaissez pas et qui ne vous connait pas. Prenez donc le temps de le rédiger, d'y réfléchir, quitte à être trop exhaustif. Le ou la graphiste se chargera de faire le tri dans ce qui est pertinent ou pas, et de préciser avec vous les points les plus fondateurs pour mener le projet à bien 🙂 !

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